Libros indispensables para principiantes piano
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Partituras indispensables para el grado elemental de piano.

En este artículo voy a dar una guía de partituras que considero esenciales para todo alumno que esté en grado elemental (y mucho más importante si piensa seguir al profesional). ¿Qué no tienes claro que comprar partituras sea necesario? Voy a darte algunas razones para que te lo replantees o al menos lo consideres en un futuro.

Hoy en día hay una gran cantidad de métodos, recopilaciones de estudios, partituras, libros dedicados a la música de grupos o artistas. La realidad es que los estudiantes de piano al final acaban picando un poco de aquí y de allá y se encuentran (o nos encontramos) que cuando llegan al profesional no tienen más que un montón de fotocopias y partituras de internet sueltas (en el mejor de los casos).

Si quieres colaborar con el proyecto de piano luego existo y tienes pensado comprar alguno de estos libros, hazlo a través de los links que aparecen al final o haciendo clic en la imagen del libro que quieras comprar. No te costará más que si lo haces a través de Amazon y a nosotros nos ayudas a seguir trabajando en este proyecto. Gracias!

Tu biblioteca de partituras personal

Crearte tu biblioteca personal es fundamental en el aprendizaje de un instrumento. No sólo porque siempre podrás acceder a la partitura que estará ordenada según el autor o dentro de la recopilación que sea, sino porque estarán tus anotaciones (o las de tu profesor) y eso hará que tardes mucho menos en volver a tocar algo que ya has estudiado.

Otro beneficio de comprar las partituras es que por lo general, son de una calidad muy superior a lo que se suele encontrar en internet, o mucho más actualizada que las ediciones que hay en IMSLP (que ha hecho y sigue haciendo una labor de un valor incalculable por la música). Una partitura legible y bien editada reduce el tiempo de lectura de una obra considerablemente.

Esto lo he comprobado con mis alumnos. Algunos ven una parte con muchas notas apiñadas en una página que es más negra que blanca y se les quitan las ganas de trabajarla. Al final acaban atascados en esa parte más tiempo del que lo harían simplemente si la edición de esa partitura hubiera decidido poner menos compases en ese pentagrama puntual. Tan sencillo como eso. Que luego la partitura tiene más páginas, puede ser, pero es mucho más gratificante para un estudiante ver cómo va aprendiendo una página más a un tiempo menor que ver cómo lleva 3 meses con una sola hoja.

Además de estas puntos, hay otro a tener en cuenta aunque es más a largo plazo. A día de hoy puedes pensar que no es tu caso, pero te digo por experiencia y por la de algunos de mis alumnos, que una edición en la que has trabajado te aporta mucho más a la hora de impartir clase tu. Quizás pienses que no vas a dar clase nunca en tu vida a nadie y quizás te equivoques 😃. Eso ha me pasado con más de un alumno.

¿No invertirías en material para un hobbie?

Piensa que a lo mejor en tu caso no te dediques profesionalmente a ello pero quién sabe si no podrías ayudar a algún amigo con algunos consejos iniciales en algún momento dado. En cualquier caso, Hacerte con una pequeña (o gran) biblioteca de partituras es fundamental para toda aquella persona que piensa que dedicar un rato a estudiar el piano merece la pena. Piensa en otro hobbie o actividad a la que le vayas a dedicar un par de horas a la semana durante un año o más. ¿No invertirías algo en material aceptable? Si te apuntaras a algún deporte o decidieras salir a correr ¿no invertirías en algunas zapatillas, ropa o incluso algún reproductor de música?.

La verdad es que hay muchos tipos de personas y perfiles pero por experiencia, si vas a estudiar un instrumento musical, después de hacerte con el instrumento, invertir en clases y partituras es lo más rentable que puedes hacer en cuanto a tiempo y dinero. Además, si por lo que fuera aparcas el piano y no quieres volver a saber de él, las ediciones que te voy a recomendar están tan demandadas que siempre las puedes revender.

Hechas las aclaraciones, nos metemos en faena.

Qué libros necesito según mi nivel

La verdad es que yo suelo dividir las enseñanzas elementales (iniciación) en dos etapas, los dos primeros cursos y los dos segundos.

Para los dos primeros cursos recomiendo utilizar métodos (ya haré un artículo dedicado a ellos) y para el tercer y cuarto curso creo que lo mejor es meternos con obras de más calado o variedad. 

Hoy voy a hablar de las partituras que son (en mi opinión) indispensables para tercero y cuarto.

Partituras para tercero y cuarto de elemental (iniciación)

Lasrecomendaciones que voy a hacer están basadas en la experiencia de años con mis alumnos. No voy a recomendar muchos libros porque la idea principal es que sean libros que les podamos sacar provecho en un futuro, ya sea en el profesional, como libro de consulta o incluso para trabajar el análisis en el superior.

Por lo general los padres no suelen querer gastarse mucho dinero porque no saben cuánto tiempo va a tocar el piano su hijo o hija, así que lo que suelo hacer es elegir los libros indispensables

Para mí, las partituras que deberías tener para trabajar estos cursos o para acceder al profesional son:

Sonatinas de Clementi op 36

Un clásico de las enseñanzas elementales y de las pruebas de acceso. Si tienes pensado presentarte al profesional, estas sonatinas pueden ser una opción para la prueba.

Son 6 sonatinas de gran valor pedagógico y actualmente son las más usadas junto a las vienesas de Mozart o las de Beethoven. Si fueras a optar por alguna de estas, búscate esas partituras. Es importante que trabajes la sonatina con una buena edición. Por lo general van a ser las obras más largas del curso así que son las páginas con las que vas a estar trabajando más tiempo. Si sólo te vas a comprar un libro, que sea este.

Pequeños preludios de Bach

Un compendio de los preludios que escribía Bach para enseñar a sus propios hijos o alumnos. Muy utilizados en estas etapas. Son una buena puerta de entrada al barroco más allá del Álbum de Ana Magdalena Bach (el cual recomiendo para los dos primeros cursos, pero de eso ya hablaremos)

Suelen ser bastante cortitos y con una polifonía asequible. Lo importante es no generar un rechazo directo tan pronto y que nos vayamos acostumbrando a la sonoridad característica de esta época musical.

Invenciones y sinfonías de Bach.

Dependiendo de tu nivel, podrías estar en situación de abordar alguna invención a dos voces de este cuaderno. Este libro es fundamental no sólo en la enseñanza elemental, si no que le vamos a dar muchos usos en el profesional.

En los primeros cursos del profesional vamos a leer algunas seguro, pero es que además son objeto recurrente de trabajos de análisis en los cursos más altos de las enseñanzas profesionales y sobre todo, son muy buen método para intentar trabajar la lectura a primera vista de cara a un acceso a enseñanzas superiores. Por supuesto hay otras partituras pero estas pueden ser un muy buen elemento a trabajar. 

Por último, si no tienes pensado hacer ninguna prueba, estas obras tienen un gran valor pedagógico y musicalmente presentan elementos fundamentales. Si vas a estudiar una obra suelta del barroco (y puedes leerlas) elige alguna de este libro.

Estudios op 299 Czerny

Los estudios de Czerny van a ser una constante en tu formación musical. Podemos encontrar sencillos y fáciles de leer y obras realmente complejas. El op 299 de Czerny es perfecto para los últimos años de elemental o iniciación y los primeros de las enseñanzas profesionales. Invertir en este libro nos puede resolver 4 años de estudios (aunque seguramente iremos complementando con otros en el profesional), son una muy buena base sobre la que cimentar tu técnica pianística.

Hay muchas ediciones que están bien así que no escatimes en esta edición porque una mala elección puede hundir tu ánimo y las ganas de trabajarlo 😅.

Álbum de la juventud de Schumann

Hay muchas obras aquí que podrás trabajar en estos niveles y también muchas de ellas son elecciones típicas para acceder al profesional. Muy recomendable hacerte con esta edición porque son obras cortas que suenen bien a poco que puedas hacer sonar las notas y muy probablemente puedas tocar de manera decente delante de amigos o familiares. 

Tiene dificultad variada así que seguro que encuentras alguna que se adapta perfectamente a tu nivel.

Preludios de Chopin.

La verdad es que esta es una recomendación más personal porque a mí me encanta este autor. Los preludios más asequibles y que podrían encajar en esta etapa de aprendizaje son el 4 el 6 y el 7. Quizás los otros se nos queden un poco grandes (dependiendo de tu nivel) pero por eso mismo, es un libro al que podremos volver muchas más veces en un futuro. Esta sería una compra con visión de futuro, aparte de lo bonita que es la música de Chopin. Dos preludios bien tocados te pueden salvar la tarde más negra o alegrar cualquier momento suelto. Es una joya a tener por casa por lo que pueda pasar.

Otras recomendaciones

Como he comentado al principio hay muchos libros que podríamos buscar: Mikrokosmos de Bartok, estudios de Burgmuller, Sonatinas de Beethoven o Mozart, pero creo que estos son los libros más importantes para este nivel. Además, todos nos pueden valer para un futuro, así que mucho mejor. Si te arrepintieras de haberlos comprado, es muy fácil volver a venderlos porque son partituras indispensables para el grado elemental o principiantes así que casi todos los estudiantes de piano acaban necesitando.

Si te interesan este tipo de artículos echa un ojo a nuestra reseña sobre ediciones de sonatas de Beethoven.

Piano gama media alta
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Qué piano digital comprar para hacer las enseñanzas profesionales

Si estás pensando en comprar un piano digital de gama media – alta o si vas a hacer las enseñanzas profesionales y no sabes qué piano digital comprar, estás en el sitio adecuado. Es probable que te hayas decidido por un teclado digital en su día por tener problemas con los vecinos o no simplemente porque no te cabe un piano acústico en casa. Hoy en día hay teclados que permiten estudiar de manera similar a lo que sería hacerlo en un piano acústico. De hecho, si no se realiza un mantenimiento adecuado de un instrumento natural puede que incluso sea peor que tocar en uno digital. 

Hoy voy a presentaros tres opciones que os pueden servir para suplir la falta de un piano natural en una gama media – alta. Si se sale un poco del presupuesto que tenías pensado gastar pásate por nuestro artículo de pianos digitales de la gama media – baja.

Experiencia personal

Como os expliqué en el otro artículo yo tuve que estudiar gran parte de mis horas (incluso en el superior) en un piano digital. Al principio tuve problemas con los vecinos (¿te suena?) y luego en el superior lo utilizaba para estudiar por las noches. Por suerte, si sigues avanzando tienes más posibilidades de estudiar en un piano de cola en el conservatorio o al menos en uno acústico, pero el piano digital puede ser un muy buen complemento.

Requisitos indispensables

Como os comenté en el artículo anterior es fundamental que tenga todas las teclas (88) y que sea contrapesado. Entiendo que si estás leyendo este artículo es porque ya has superado algunas etapas en tu estudio y quieres un instrumento un poco mejor o simplemente quieres apostar por un piano que te sirva a largo plazo. Por eso no me voy a extender en defender esos dos puntos. Si quieres saber un poco más del por qué son indispensables pásate por el artículo sobre pianos digitales para principiantes.

A estos requisitos se le suma uno más en este nivel.

Tres pedales y efecto medio pedal.

Dado que ya estaremos en disposición de hacer obras de una dificultad técnica superior, necesitaremos tener la posibilidad de utilizar el resto de pedales. Nuestro teclado debe tener la posibilidad de conectar los tres pedales. Por supuesto el derecho será para el sustain, el izquierdo es la corda y el central va a ser el pedal tonal (no una sordina). Si tienes dudas de qué significa todo esto pásate por nuestra página de inicio donde tenemos todo esto explicado en detalle.

La corda es fundamental para estudiar en el profesional pero además, es necesario poder ampliar la gama de pedales del pianista. Al pedal a contratiempo es posible que le hayas añadido el pedal de apoyo o a tiempo y ahora necesitaremos practicar el medio pedal y el vibrato de pedal. 

Intentaremos dedicarle un video a estos efectos en nuestro canal de Youtube dedicado al piano.

Efecto de doble escape.

Una de las herramientas más útiles para el pianista. Pese a que Chopin era reacio a añadirlo y no se lo recomendaba a su amigo Pleyel, hoy en día es impensable poder desarrollar una carrera pianística sin saber utilizar el doble escape. 

Recordad que el doble escape es el mecanismo que permite percutir la cuerda desde la mitad del calado de la tecla, es decir, sin dejarla subir del todo. Para más información os remito de nuevo a la página de inicio. 

Hay bastantes teclados que ya lo simulan muy bien, es más, lo imitan tan bien que el sistema es milimétrico y hasta te costará unos minutos adaptarte a un piano donde el mecanismo no esté muy bien regulado. De todas formas, lo ideal es estudiar en el mejor teclado posible así que ese es un problema para más adelante. 

Teclados en la gama media – alta.

Voy a elegir entre las secciones de pianos digitales y pianos de escenario. Que ¿qué diferencias hay? échale un ojo a nuestro artículo sobre diferentes tipos de teclados y vuelve. Te esperamos. 

¿Ya? seguimos. El por qué de elegir estas categorías es debido a que hay muchas situaciones diferentes entre mis alumnos y no a todo el mundo le va bien tener un piano con el mueble en un sitio fijo. Quizás lo tengan que ir moviendo de casa o simplemente tienen un perfil de concierto o tienen un grupo y lo tienen que llevar a ensayar. En cualquier caso, todos cumplirán con los requisitos indispensables que comentaba antes.

Kawai CN 39. 

En este caso es un set que viene con la banqueta y unos cascos. Ojo con la banqueta, ya hablaremos de esto más adelante pero no inviertas 1500 euros en un buen piano y te sientes en una silla de camping. La posición es muy importante.

Este piano es de una marca que inspira seguridad. Los pianos de cola Kawai (en la gama media) son mis preferidos (aunque eso es otro tema).

Tiene un poco de todo lo que necesitamos y como siempre muchas más cosas que las marcas añaden. Pueden ser muy útiles e interesantes como el metrónomo o split, 2 salidas de auriculares y muchas cosas más. Pero lo importante es que el tacto y los sonidos de piano son muy buenos. Tecla acción martillo de tres sensores y tacto de marfil (lo simula, no es marfil porque está prohibido). Traen otros muchos sonidos y funciones que no entro a valorar porque no son nuestro objetivo principal. Si estás buscando algo en concreto más allá de un buen piano digital para estudiar en el grado profesional, entra en el link para ver si tiene lo que buscas. 

Viene con el mueble con sus tres pedales (fundamental que tenga los 3). Además, y es una ventaja frente a los pianos de escenario, los pedales están fijos en la madera y no se van resbalando. Por otro lado, muchas veces el sistema de 3 pedales es opcional en los pianos de escenario y (te lo digo por experiencia) no son baratos.

Piano Kawai CN 39 Qué piano digital comprar
Kawai CN 39

En general es un piano muy completo a un precio razonable. Además tienes la garantía de comprarlo en la mejor tiende del mundo en instrumentos musicales como es Thomann. Echa un ojo al KAWAI CN 39 (haz clic para ir a la página y ver todas sus características).

Roland HP-702 DR

Para variar recomiendo un Roland porque es un teclado que he usado toda la vida (el mío es bastante viejo). Si queréis ver el que uso para estudiar echad un ojo al canal de YouTube. Me parece que la sensibilidad y el contrapeso es muy bueno. 

Este modelo viene con polifonía ilimitada, escape y también tacto de marfil. Muchísimas características añadidas como el resto de pianos. Altavoces de 14 W por si quieres hacer un concierto en casa o en sitios reducidos

Los sonidos también son de muy buena calidad. Viene con la banqueta regulable y unos cascos.

El precio es muy parecido al Kawai CN 39 (ronda los 1500 euros). 

Supongo que la elección entre estos dos teclados es una cuestión de gustos. Es como elegir entre BMW y Mercedes, los dos se suponen buenos coches pero hay gente que es más de BMW y gente que prefiere mercedes. 

Los dos pianos son instrumentos muy fiables y vienen con la garantía de Thomann. Al igual que el Kawai viene con los tres pedales fijos, grabación interna conexión usb, posibilidad de añadir memoria externa, etc.

Estos teclados que vienen con mueble tienen la posibilidad de elegir el color. Sólo hay que entrar en la página y elegir el que más te guste. Pero todas estas cosas son añadidas y no son el motivo principal por el que los he elegido. 

Qué piano digital comprar Roland hp 702
Roland HP 702

Cumplen con los requisitos y son buenos teclado. Para mí es lo importante. Si quieres saber sobre este teclado haz clic en ROLAND HP 702 DR.

Roland fp – 90 BK

Este piano de escenario también tiene la posibilidad de añadir el mueble, así que tienes las dos opciones.

Una vez más es un piano con 88 teclas contrapesadas con efecto de control de doble escape y los tres pedales necesarios (si lo compras con el mueble, si no tienes que comprar aparte los pedales). En realidad no es mala opción comprar el mueble porque estos teclados ya pesan bastante (este está en los 23 Kg), y las patas en X se mueven muchísimo al tocar. Si lo vas a comprar sin las patas échale un ojo a algún stand decente.

Al igual que los otros tres viene con muchas características adicionales que te pueden venir bien o a lo mejor no las usas nunca. Eso queda de tu parte. 

Muy buen tacto, contrapeso, sonidos y usabilidad general. Viene con cuatro altavoces  y hasta efectos vocales. Es un gran teclado. Un poco más caro que los otros dos pero ligeramente superior en cuanto a sensibilidad y prestaciones. Nada que un estudiante de profesional eche en falta pero si que te puede venir bien si tienes un grupo y necesitas versatilidad. 

Roland fp 90 Qué piano digital comprar
Roland fp 90

Lo dicho, un teclado fiable y de calidad. Mira la mejor oferta para el ROLAND FP 90

En resumen

Estos pianos pueden ser una gran elección para estudiar en el profesional si no tienes la posibilidad de hacerte con un acústico o si tu situación personal te inclina a comprar un piano digital. 

Son marcas de garantía y con la confianza que da Thomann a todos sus pedidos. 

Espero que te haya podido aclarar un poco tu elección y que este artículo te sirva de guía para elegir otro teclado si no te convencen estos.

Si quieres ver más pianos en esta gama que también serían buenas opciones haz clic aquí.

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opus partitura
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¿Qué significan Opus, Hob, KV BWV que aparecen en las partituras?

¿Qué significan opus, Hb, KV o BWV que tienen muchas de tus obras favoritas?. Muchas veces le digo a mis alumnos que tienen que elegir o comprar una obra de un autor opus X y me miran con cara de: sí, sí, claro el opus, el opus. Ponen cara de calcular la raíz cuadrada de 5327 y esperan a que siga hablando. No pasa nada, aquí estamos para ayudarles y si entre video del Rubius y Vegeta 777 se pasan por aquí (😂 los profesores somos gente que no pierde la esperanza) descubrirán que es algo muy sencillo.

Opus

Opus es una palabra que viene del latín, significa obra o trabajo. En música hace referencia a un sistema de catalogación. Las obras de un autor son organizadas en opus para una mayor facilidad de localización. Por lo general los opus están ordenados cronológicamente siendo los  más bajos los que hacen referencias a las obras compuestas en los años de juventud del autor y a medida que vamos avanzando también lo hace el tiempo. Por ejemplo, la sonata op 2 (op es la abreviatura de opus) nº 1 de Beethoven es una obra compuesta en 1795, mientras que la sonata op 111 está compuesta alrededor de 1820. Esto no es siempre así, como luego veremos, pero es la norma general. De hecho, Beethoven fue de los primeros en numerar sus obras mientras que otros autores dejaban este trabajo al editor o simplemente no lo hizo nadie hasta siglos después.

Opus especiales

Aquí queremos destacar las catalogaciones WoO y op. posth. WoO es la abreviatura de Werk ohne Opuszahl (obra sin opus en alemán), mientras que op. posth. hace referencia a opus póstumo y engloba las obras publicadas después de la muerte de algunos autores. 

Como cada autor es un mundo no hay unidad a la hora de catalogar con WoO o op. posth., 🤦‍♀️ lo que lo hace todo un poco más lioso. De todas formas, no son tan habituales como el opus así que no desesperes.  

Opus individuales

Ahora que ya sabemos qué es opus, ¿opus individuales? ¿qué quieres decir?. Pues sí, hay algunos autores (bastantes) que tienen su propias siglas para catalogar sus obras. Aquí vamos a citar a los más importantes de los que están relacionados con el piano, pero hay más de los que aparecerán en nuestra lista. Empezamos.

Bach y su BWV

Las obras de Bach están catalogadas con las siglas BWV que significan Bach-Werke-Verzeichnis o lo que es lo mismo, catálogo de las obras de BACH. ¿Se podría haber hecho con opus?, pues sí, ¿sería más fácil?, también pero ¿quién decidió que no?, pues el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder. Gracias Wolfgang!. 

En su favor hay que decir que es un trabajo monumental porque Bach no era de los que hacían cuatro obras y se dedicaba de vivir de los derechos de autor (si viviera hoy en día sería más rico que Bill Gates o el gran Elon Musk). Es más, si hubiera hecho yo el catálogo lo más probable es que se llamara PGC (Pablo González Casal) n1 porque el trabajo merece ser recordado. Y ya si te acuerdas de decir que era de Bach pues mejor 😂.

Por último hay que decir que los hijos de Bach también tienen sus siglas propias para sus catálogos: Wq para Carl Philipp Emanuel Bach o F. para Wilhelm Friedemann Bach. Que ¿quiénes son? échale un ojo a sus historias y sorpréndete al saber que algunos de sus hijos fueron bastante más famosos en su época de lo que fue el propio Bach. De hecho, fue gracias al trabajo de Mendelssohn se empezó a programar música del gran Bach.

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Haydn y Hob

Haydn tiene su catálogo ordenado bajo las siglas Hob (Hoboken) debido al musicólogo y mecenas neerlandés Anthony van Hoboken. Hay que decir que su catalogación no fue nada fácil y fue revisada posteriormente por Robbins y Christa Landon. Como curiosidad decir que este catálogo no está ordenado cronológicamente si no que esta dividido por tipos de obras. Además de Hob, se suele añadir en números romanos la categoría del tipo de obra y luego el número. Por ejemplo, las sonatas son la categoría XVI. Si quisieras mencionar una sonata pondrías Hob XVI y el número de la sonata, si quisieras nombrar alguna otra pieza para piano pondrías Hob XVII (dedicada a piezas de piano diversas) y el número. He de reconocer que a mí me resulta un poco lioso y prefiero los catálogos que están ordenados cronológicamente porque, en mi opinión, te dan más información y te ayudan a situarte en la vida del compositor rápidamente

Mozart y KV

Las obras de Mozart están recogidas en el catálogo realizado por Ludwig von Köchel (figura curiosa y multidisciplinar). Las siglas KV vienen de Köchel-Verzeichnis (catálogo de Köchel). Ha sido revisado varias veces y dado que estaba ordenado cronológicamente, en las revisiones posteriores se decidió corregir los errores añadiendo una letra a las obras que estaban mal situadas o que simplemente no se habían descubierto. Por ejemplo, la sinfonía originalmente catalogada como KV 76 (la número 43) se reubicó en el KV 42a, compartiendo número con la Grabmusik.

Schubert y D

La obra de Schubert fue organizada por Otto Erich Deutsch (D viene de Deutsch). Se ve que pensó lo mismo que yo con el catálogo de Bach 😂.

Scarlatti (L y K) y Liszt (S o R)

Por último, hay algunos autores que incluso tienen dos letras para su catálogo, como pueden ser Scarlatti y Liszt. 

Scarlatti tiene organizadas sus piezas para clavecín bajo la letra L de la edición de Alessandro Longo y sus obras de piano bajo la letra K debido a Ralph Kirkpatrick.

Las obras de Liszt vienen ordenadas por la sigla S del compositor británico Humphrey Searle aunque también es posible ver referencias como R basadas en el catálogo realizado por Peter Raabe.

Resumiendo

Pese a lo que pueda parecer después de leer este artículo, lo habitual es ver las obras organizadas por las siglas op. De todas formas, tal y como comentamos al principio, hay más excepciones de siglas para catálogos de diferentes autores, pero estas son las más destacadas en el mundo del piano. 

La próxima vez que veas las siglas op, KV, Hob, o cualquier otra, no hace falta que calcules ninguna raíz cuadrada. No te asustes ni lo obvies porque puedes obtener información relevante de la obra que estás estudiando (qué edad tenía el autor más o menos cuando la compuso o qué tipo de obra es). Espero que te haya quedado un poco más claro que significa opus y sus variantes. De todas formas las buenas ediciones suelen venir con una introducción muy clarificadora sobre el autor y su obra. Si no has visto el artículo sobre las ediciones de Beethoven o los artículos que hemos ido realizando sobre teclados, partituras y otros complementos del pianista, pásate por nuestro blog.  

Clavia nord
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Diferencias entre piano digital, teclado, controlador midi, sintetizador.

¿En qué se diferencia un piano digital de un teclado? ¿qué tipos de teclados hay? ¿cuál me compro si quiero empezar a estudiar piano? Son preguntas típicas de alguien que empieza (y de gente que lleva algunos años).  Vamos a intentar responder estas preguntas y otras que os puedan surgir.

Lo primero es que ya hemos comentado lo que son pianos acústicos (piano de cola y vertical) y se quedan fuera de esta comparativa. Puedes ver sus características en nuestra página de inicio de Piano, luego existo. La diferencia principal entre los piano acústicos y los pianos digitales (y también con los teclados) es que no hay que enchufarlos (entre otras cosas). Dicho eso, veamos en qué se diferencia un piano digital de un teclado.

Pianos digitales.

Las diferencias son más sutiles que entre un piano acústico y uno digital. Por lo general llamamos piano digital al instrumento cuya misión principal es imitar con la mayor fidelidad al piano acústico. Los sonidos suelen ser samplers (grabaciones de muestreo) de pianos de cola, tienen 88 teclas contrapesadas y casi siempre suelen venir con el mueble. Muchas veces vienen con sonidos extra e incluso algunos traen muchas funciones típicas de los teclados (como veremos más adelante) pero son siempre funciones secundarias. Estos pianos no son fáciles de mover porque no están pensado para ello si no más bien es una versión electrónica de un piano vertical. Para tener en casa o para estudiar piano. También suelen traer los tres pedales típicos de los pianos naturales.

Diferencia entre Piano digital Kawai y teclado
Piano digital Kawai CA 58 (extraído de https://kawaispain.com/).

Pianos de escenario.

Hay una sección generalmente llamada pianos de escenario. Aquí la cosa se vuelve más difusa y son los que generan más dudas en las diferencias entre un piano digital y un teclado. Muchos tienen un muy buen sistema de contrapesado (o al menos son semicontrapesados) pero sus funcionalidades, peso y concepto de creación es muy distinto. Son más ligeros (aunque pueden rondar los 25 kg) y las teclas van desde las 61 a 88 pasando por 73 o 76 según el modelo y el fabricante. 

Tienen una mayor versatilidad en cuanto a sonidos, funciones (split, layers) y suelen ser fáciles de utilizar en cuanto a la navegabilidad del instrumento. Los menús no suelen ser muy complejos porque su idea principal es que esté todo a mano para el teclista que toca en directo. Generalmente vienen sin mueble porque no fueron diseñados para ser parte de un salón de una casa (aunque en algunas casas si lo sean)

Diferencia entre piano digital y de escenario Clavia nord
Piano de escenario Nord piano 4 (extraído de https://www.nordkeyboards.com/)

Teclados maestros.

Teclados maestros (también llamados controladores midi). Los hay de 25, 49, 61, 76 y 88 teclas. Por muy chocante que pueda parecer para alguien que no esté familiarizado, estos teclados no suenan, es decir, no tienen ningún sonido “dentro”. Están pensados para ser conectados a un ordenador y que sea el ordenador el que le dé el sonido que el usuario quiera. Por lo general no suelen ser contrapesados y suelen tener muchos botones, pads, knobs (ruedecitas) y faders. Son muy habituales en los estudios de grabación porque facilitan mucho la edición de canciones. Dependiendo de la calidad pueden tener muchas funciones y utilidades pero lo más normal es que su función principal se limite a dar información al ordenador de qué tecla se ha bajado, a qué velocidad y durante cuanto tiempo. 

diferencia entre teclado y controlador midi Arturia
Teclado midi Arturia Keystep (extraído de https://www.arturia.com/)

Teclados.

Teclados (también llamados teclados de arreglistas). Estos lo traen todo. Todo. Son como un ordenador musical portátil. Puedes imitar todo lo que se te ponga por delante con un poco de paciencia, práctica y muchos tutoriales XD. Suelen ser complejos y dominarlos requiere de mucha práctica (sobre todo las gamas altas). En el apartado de arreglar, directos de orquestas, grupos limitados pero que necesitan gran cantidad de sonidos y efectos, estos salvan el papel. En principio te ahorrarían llevar el ordenador al concierto aunque los hay que lo llevan también. Puedes encontrarlos en varios tamaños y gamas. Generalmente no son contrapesados dado que su concepto de fabricación es otro y los hay de varios tamaños (en cuanto a número de teclas). Las mayores innovaciones en el mundo del teclado se suelen aplicar aquí y en ocasiones cuando son funcionalidades que realmente son muy buenas se acaban exportando a los otros tipos de teclados y pianos digitales.

diferencia entre piano y Teclado korg


Teclado Korg PA4x international (extraído de https://www.korg.com/)

Sintetizadores.

SIntetizadores. Estos teclados basan su sonido en la creación del mismo. Mientras que la mayoría de teclados tienen sonidos grabados de pianos reales ordenados por frecuencia (samplers), los sintetizadores “fabrican” el sonido a base de síntesis (de ahí su nombre). Van fabricando ondas con osciladores, pueden tener uno o varios, y al final tienes sonidos únicos creados por ti o presets de la fábrica. Por lo general suelen ser teclados pequeños y ligeros, sin contrapeso y con muchos botones, knobs y ruedas para controlar los sonidos y los efectos.

diferencia entre teclado y Sintetizador Behringer
Sintetizador Behringer Poly D (extraído de https://www.behringer.com/)

Resumiendo.

Espero que os haya podido aclarar un poco todo este lío de pianos vs teclados. Para cualquier duda podéis dejarme un comentario que lo responderé lo antes posible. Si estás pensando en comprarte un piano para empezar a estudiar pásate por nuestro artículo de pianos digitales recomendados que tenemos en el blog.

Artiphon Orba sintetizador portátil controlador Looper Midi (8 pads de detección capacitiva, acelerómetro y giroscopio, a bordo de Looper con 4 pistas, Bluetooth LE Midi, incl. aplicación Orba), negro
  • Latidos masivos en segundos: ¡Combina la batería, el bajo, los acordes y las pistas principales con el looper integrado y toca tus canciones a través de los auriculares o el altavoz incorporado!
  • Toca, presiona, gira o agita: Gracias a los sensores táctiles y de movimiento, hasta los movimientos más pequeños pueden utilizarse para controlar el motor de sintetizador incorporado o el software de música.
  • Tecnología inteligente: Las almohadillas sensoriales, el motor háptico y la retroalimentación LED son de última generación. ¡Descubre nuevos sonidos, modifícalos y comparte tus canciones con la aplicación Orba!
  • Alta compatibilidad: Controla instrumentos de software y hardware basados en MIDI a través de USB-C o Bluetooth MIDI. ¡Orba es compatible con iOS, Mac, Windows, Android y los principales DAW!
  • Contenido de caja: Sintetizador portátil Artiphon Orba Controlador midi Looper (altavoz integrado, batería Li-Po de 1250 mAh (aprox. 4 h)) - Incluye: Orba-App, cable USB-C-A - Peso: 158 g - Color: negro
Piano para principiantes
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Qué piano digital comprar para principiantes.

Todos los años tengo algún alumno que me hace esta pregunta ¿qué piano digital comprar?. El perfil habitual es del alumno PRINCIPIANTE que no puede tener un piano acústico en casa (por precio o por problemas con los vecinos). También es habitual que me pregunten alumnos de otros instrumentos que empiezan en PIANO COMPLEMENTARIO o el del aficionado del piano que quiere un instrumento medianamente decente para practicar. Tanto si estás empezando como si vas a entrar al profesional, estas recomendaciones te ahorrarán tener que cambiar de piano en uno o dos años y con ello ahorrarte dinero y disgustos.

Este artículo se centrará en la gama media – baja de pianos digitales. Si te has decidido a hacer el profesional te recomendaría que te pasaras por nuestro artículo de la pianos en la gama media – alta.

Experiencia personal.

Os voy a hablar desde mi propia experiencia porque durante toda mi vida he tenido que trabajar, estudiar o tocar en pianos digitales (en cualquier de sus variantes). Por suerte cuando vas avanzando puedes acceder a pianos de cola para estudiar, pero no es el caso cuando estás empezando. He vivido la situación de tener problemas con los vecinos y desde muy pronto tuve que hacerme con un piano digital. Cuando ya estuve haciendo el superior compaginaba el estudio del piano digital (por las noches) con el estudio en pianos de cola del conservatorio. Evidentemente si llegas al superior vas a tener que buscar un piano de cola o al menos un acústico para estudiar, pero un piano digital bien comprado te puede valer para toda la carrera.

Requisitos INDISPENSABLES que tiene que tener un piano digital.

Elegir un piano para los alumnos es un trabajo que hago muy a menudo así que esta vez voy a ponerlo por escrito para que tengan un lugar de partida.

A todos los que me preguntan qué tiene que tener el piano les digo siempre lo mismo: hacen falta dos condiciones para poder considerar un piano como posible candidato a ser comprado, si no tiene estas condiciones, mejor ni mirarlo. 

Tiene que tener 88 teclas.

. Es necesario que el teclado esté completo, de lo contrario vamos a tener problemas enseguida y en un par de meses necesitaremos cambiarlo. Además, he comprobado que la gente que tiene un teclado con menos teclas tiene más dificultades para asociar la lectura de las notas en las diferentes claves a una tecla concreta. Quiero decir, como no pueden visualizar todas las notas, cuando ven una partitura en un piano entero (en clase) tienen dudas de a qué altura tienen que colocarse ¿Os ha pasado?.

Por cierto, ojeando páginas que me han enviado mis alumnos de recomendaciones sobre qué piano digital comprar, he alucinado (por no decir otra cosa) por las recomendaciones que hacen algunos. Teclados de “juguete”,  pequeños, semicontrapesados, sintetizadores 🤦‍♀️.

Tiene que ser contrapesado.

Esto quiere decir que las teclas tienen un peso que ayuda a simular el peso del martillo en un piano natural. Es verdad que nunca es lo mismo pero hay algunos modelos que lo imitan bastante bien. Nos vendrá bien para desarrollar una técnica pianística correcta y te permitirá adaptarte mejor a pianos más pesados.

Lo demás, es opcional. Nos da igual si tiene sonidos de cuerdas, reverb, armonizador, split, ecualizador, canciones de demostración, etc. Si lo quieres para algo más habría que ver tu caso en concreto, pero si quieres aprender a tocar el piano, te vale con los dos puntos anteriores.

Piano eléctricos recomendados en la gama media – baja.

La buena noticia es que hoy en día los pianos digitales son muchísimo más baratos que cuando yo estudiaba (hace 20 años). Mi primer teclado eléctrico me costó 120.000 pesetas (sí, unos 800 euros pero en esa época era un buen sueldo). No tenía mucho sentido hacerse la pregunta qué piano digital comprar porque o bien eran muy pocos o eran inaccesibles a mi bolsillo.

Puedes buscar en cualquier tienda o en internet instrumento con estas características. Yo voy a elegir 3 pianos que sé que van bien y que he probado. Son de una gama de iniciación – media. Hay pianos mucho mejores pero que cuestan más de 1000 euros. También haré un artículo con esos pero por hoy, os enseño algunos que os pueden valer. 

Yamaha p 45.

Piano digital para principiantes Yamaha p 45
Teclado Yamaha p 45

Lo que más me gusta son los sonidos. El contrapesado no está mal. Es bastante ligero y manejable. Tiene altavoces así que puedes estudiar con los cascos y si te hace falta tocar en un espacio pequeño o en casa con un volumen aceptable. Está la opción de comprarlo con el mueble o con stand si ya tienes uno. Evitad las patas en X. Son muy incómodas para las piernas y se suelen mover mucho cuando tocas. Todos los que recomiendo aquí vienen con pedal.

Viene con atril que es un detalle siempre viene bien y en general su funcionamiento es bastante sencillo, así que te evitas problemas y complicaciones si no eres un loco de los manuales y la informática.

Cómpralo al mejor precio

Roland fp 30 (y toda la gama fp)

Teclado para empezar Roland fp 30
Roland fp 30

Yo he estudiado más de 10 años en un Roland fp7f, todavía lo tengo en casa y sigo usándolo a diario. De hecho, se puede ver en las clases que hago para el canal de YOUTUBE.

Roland también es una marca segura. 

El sonido también está muy bien pero el tacto de este es mejor que el yamaha. Las teclas y el contrapeso está bastante bien conseguido. Trae altavoces para tocar en casa o en un escenario pequeño. Tiene la opción de añadir tres pedales (comprándolos aparte, trae uno). También se puede comprar el mueble. Trae muchas características que considero opcionales en estos niveles, que pueden resultarte útiles según que casos. Te recomiendo que si estás buscando algo en concreto entres directamente en la página para ver si lo tiene. Así no lleno esta parte de características técnicas del teclado.

Es ligero, si lo vas a mover te vendrá bien. En realidad los teclados de esta gama suelen serlo. 

Échale un ojo a este piano digital.

Kawai ES 110.

piano digital para iniciación.
Kawai ES 110

Otra marca de prestigio. En este teclado he dado clases alguna vez. También es recomendable. A mí me gusta mucho el sonido de los pianos de cola Kawai, supongo que es algo personal, y por eso siempre tengo en cuenta esta marca para todo lo referente a pianos. Este trae 8 sonidos de piano (por si te cansas del de siempre 🙂 ) También tiene dos entradas de auriculares, altavoces, 88 teclas contrapesadas, es ligero y trae atril y pedal. Se puede añadir el mueble. 

Compra este teclado con la mejor oferta.

Conclusiones.

Como veis son pianos muy parecidos y en realidad tienen casi las mismas funciones. Los he elegido por su calidad de contrapesado y sonido de piano. Hay otras opciones de como la gama Casio CDP pero creo que son un poco inferiores Que conste que tengo uno también, así que no es un desastre de piano, pero creo que estos están un poquito por encima. De todas formas, si tienes dudas con alguno de estos, no tienes claro que piano digital comprar o estás pensando en otros similares, déjame tu comentario y lo hablamos.

Si necesitas más opciones aquí puedes ojear la sección de pianos digitales completa.

Chopin Prelude
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Preludios op 28 de Chopin.

Los preludios op 28 de Chopin son una obra fundamental en la educación pianística. Los tenemos de diferentes dificultades, velocidades y para todos los gustos. Por eso hoy vamos a dedicarle un pequeño artículo introductorio para todo aquél que esté pensando en estudiar alguno de estas pequeñas obras.

Historia de los preludios.

Los preludios op 28 fueron escritos en la isla española de Mallorca, a donde Chopin se trasladó en 1838 junto a George Sand. Contra lo que pudiera parecer no fue un viaje demasiado placentero pese a la alegría inicial, lo ideal de la ubicación y a que alargaron la estancia hasta el año siguiente.

Durante su estancia, el músico polaco enfermó varias veces y, como se puede entresacar de su epistolario (para los más jóvenes; las cartas), le afectó notablemente en el ánimo. ¿Se le puede achacar a esto algunas de las páginas más oscuras de su obra?. Recordad que también aquí compuso la célebre marcha fúnebre de su segunda sonata. ¿Qué no sabes cuál es? Si hombre sí, la más famosa, esta:

Marcha fúnerbre Chopin por Rousseau.

Échale un ojo a esta edición de referencia. Si estás pensando en comprarlo ayudarás a este proyecto si lo haces a través de este enlace (y no te costará más). Gracias! 😉

Rebajas
Préludes: Urtext mit Fingersatz
  • Chopin, Frederic (Autor)

Si quieres saber más.

Si tienes curiosidad o te interesan los detalles de este viaje te recomiendo dos fuentes, la primera es un capítulo del genial programa Música y significado (tiene varios dedicados a los preludios) y la segunda es un vídeo de Jaime Altozano.

Publicación y acogida del público.

Tras varios retrasos por fin envió el original a Pleyel y se publicaron sus preludios. La acogida fue notable por parte del público y por parte de músicos de la talla de Liszt (con el que tuvo mucha relación) y Schumann.

Liszt consideraba que a pesar de su nombre eran piezas que podían ser ejecutadas por sí mismas, como preludios poéticos y no solo con carácter introductorio.

Schumann fue algo más frío o ambiguo y a pesar de que los destacaba como muy notables, él esperaba algo más parecido a los estudios, algo con «mucho estilo». Aunque señala que se puede reconocer la figura y la mano de Chopin detrás de cada pieza los consideraba como esbozos o ruinas de otras obras.

Los preludios op 28 hoy en día.

El caso es que por unas cosas y otras nos plantamos en pleno siglo XXI con una obra maestra de mucha utilidad y gran belleza. Es fácil escuchar algunos preludios como bis en los recitales de grandes pianistas y también es normal escuchar algunos de los más sencillos (el 4, el 6 o el 7) en la versión de algún estudiante de elemental de piano. Si quieres aprender el preludio nº 6, pásate por nuestro curso de preparación de pruebas de acceso. Además iremos trabajando otros en clases sueltas y los vamos añadiendo a nuestras listas de reproducción de nuestro canal de YouTube y a nuestra sección de grabaciones.

Escuchamos la integral de los preludios.

Os dejo con la versión de Vladimir Ashkenazy en directo. Debajo tenéis la lista completa de preludios de Chopin. Estad atentos porque pronto haremos una reseña sobre ediciones de partituras de Chopin a considerar para estudiarlos.

Preludios de Chopin por Ashkenazy.

La lista completa de preludios es la siguiente:

No. 1 en Do mayor, agitato
No. 2 en La menor, lento
No. 3 en Sol mayor, vivace
No. 4 en Mi menor, largo
No. 5 en Re mayor, allegro molto
No. 6 en Si menor, lento assai
No. 7 en La mayor, andantino
No. 8 en Fa sostenidos menor, molto agitato
No. 9 en Mi mayor, largo
No. 10 en Do sostenido menor, allegro molto
No. 11 en Si mayor, vivace
No. 12 en Sol sostenido menor, presto
No. 13 en Fa sostenido mayor, lento
No. 14 en Mi bemol menor, allegro
No. 15 en Re bemol mayor, sostenuto
No. 16 en Si bemol menor, presto con fuoco
No. 17 en La bemol mayor, allegreto
No. 18 en Fa menor, allegro molto agitato
No. 19 en Mi bemol mayor, vivace
No. 20 en Do menor, largo
No. 21 en Si bemol mayor, cantabile
No. 22 en Sol menor, molto agitato
No. 23 en Fa mayor, moderato
No. 24 en Re menor, allegro appassionato

Ediciones sonatas beethoven
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Las mejores ediciones de sonatas de Beethoven en 2020.

¿Qué ediciones de las sonatas de Beethoven son de fiar?. Las sonatas de Beethoven son obras fundamentales en el aprendizaje del piano a niveles intermedios y avanzados (por no hablar de las sonatinas para principiantes). Es imposible hacer la carrera de piano sin pasar por (al menos) un par de sonatas del genio de Bonn. Así que es recomendable hacer una inversión y comprar los libros de las sonatas dado que les vamos a dar un buen uso. Pero, ¿qué edición comprar?. La verdad es que no son libros baratos y elegir una buena edición no es una decisión para tomar a la ligera. Por suerte hoy en día tenemos a nuestra disposición muy buenos trabajos de investigación musicológica, de edición y de revisión y digitación. 

Requisitos para elegir una edición.

Yo siempre recomiendo a mis alumnos que tengan en cuenta 3 apartados a la hora de comprar una partitura y creo que son puntos fundamentales que pueden llegar a influir notablemente en la velocidad de aprendizaje de una obra y en el resultado final. Estos puntos son:

Elige una edición que sea claramente legible.

Es preferible que la sonata tenga un par de páginas más pero que no parezca un mapa negro de notas. Es muy desalentador para los alumnos que están empezando ver una página casi negra. También lo es contar un par de páginas de más pero es un factor preferible a tener que sacar la lupa para ver qué hay que tocar.

Tienen que tener digitaciones.

Los alumnos no suelen valorar suficientemente este apartado pero es un trabajo inmenso que han hecho por ti. Además, en las ediciones que vamos a recomendar las ha realizado un especialista y, en muchas ocasiones, algunas ediciones presentan en una tipografía diferente las digitaciones propuestas por el autor (sobre todo en autores posteriores). Si una digitación dada por la edición no te convence, trabájala con tu profesor, busca alternativas y cámbiala pero es algo que puedes hacer sobre el trabajo previo de un profesional. Hay que ser muy cuidadosos con la elección de los números a poner y el trabajo necesario para elegir unos buenos dedos requiere más horas de las que un alumno que esté empezando puede (o quiere) suponer.

Que sea una edición de calidad, duradera y con fuentes fiables.

Generalmente suelen incluir la palabra URTEXT en la portada. Hay una extendida confusión con esta palabra (sobre todo en países en los que se habla español). URTEXT no es una editorial, es una palabra para designar que se ha ido a estudiar la obra al TEXTO ORIGINAL. Generalmente estas ediciones defienden que quieren transmitir la idea original del compositor (si eso es posible) sin añadidos influenciados por la moda pianística de turno.

Aquellos maravillosos años.

Por lo general, cuando yo estudiaba en el conservatorio (la década de los 90 – 2000) las ediciones de sonatas de Beethoven mejor valoradas eran la Wiener Urtext Edition (3 volúmenes) y la Henle – Verlag (2 volúmenes). Con el tiempo la Henle Verlag ganó la partida y es la que se suele recomendar como edición de cabecera (es la que compré yo en su día). Por otro lado, en este tiempo han salido algunas ediciones buenas a considerar como la de la editorial Barenreiter y sobre todo la de ABRSM de Barry Cooper. 

Mi recomendación.

Después de haber trabajado con ellas y (sin ser miembro de ninguna editorial :)) puedo recomendar sin temor a meter la pata la edición de ABRSM Barry Cooper por su calidad y fiabilidad y la Henle – Verlag (sigue siendo una muy buena fuente).

Si estás pensando en hacerte con alguna de estas dos ediciones haz clic en la imagen y serás redirigido a Amazon. Con este gesto ayudas al proyecto de piano luego existo. Gracias!

Estas dos ediciones de sonatas de Beethoven son de muy buena calidad, duraderas, legibles y trabajadas por especialistas.

La edición de ABRSM de Barry Cooper contiene 35 sonatas, incluyendo 3 escritas por Beethoven en Bonn (contra las “tradicionales” 32 sonata de Beethoven). Además, incluye en el prefacio (aunque casi ningún alumno se lo lee) información muy relevante sobre cada sonata. Son tres volúmenes. Para mí esta es la mejor edición de sonatas de Beethoven, es la que yo compraría hoy si me fuera a comprar un libro de sonatas de Beethoven. 

La edición de Henle – Verlag es muy limpia, legible y se conserva muy bien (la mía tiene 25 años dándole uso). Está dividida en dos volúmenes lo que lo hace un poco incómoda en ocasiones. Es verdad que se echa un poco de menos alguna indicación más o un prefacio con información adicional pero es verdad que es una maravilla estudiar con una partitura como esta.

Invierte en libros de calidad y estas ediciones lo son. 

Orden de dificultad de las piezas

Como curiosidad, añadir que en la edición de la editorial Ricordi, Casella (gran pedagogo y pianista) ordenó las sonatas por dificultad. Para el que esté pensando en estudiar alguna de las obras pero no tenga claro si podrá con ella, aquí va esta lista:

1º grado (fácil)

Op 49 Nº 1 y 2

Op79

Op 14 Nº 1 y 2

Op 2 Nº 1

2º Grado (medio)

Op 10 Nº 1 y 3

Op 22

Op 7

Op 2 n 3

Op 13

Op 10 n 2

Op 28

Op 26 (marcha fúnebre)

Op 2 n 2

Op 27 n 1

3º Grado (Difícil)

Op 31 n 1,2,3

Op 54

Op 90

Op 78

Op 53 (Waldstein)

Op 81 (Los Adioses)

4º Grado (Superiores)

Op 57 (Appassionata)

Op 101

Op 109

Op 110

Op 111

Op 106 (Hammerklavier)

Si te ha sido de ayuda o quieres aportar algo, deja tu comentario. Si quieres escuchar las obras que vamos grabando pásate por la sección de audios de nuestra web.

!A disfrutar de la creación de un hombre que cambió la historia de la música!