Música jazz
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Jamie Cullum y la evolución de un artista

Nunca he idolatrado a ningún artista, persona famosa, o personalidad destacada. Nunca me he unido a un fenómeno fan. Sí, algunas veces me aficionaba a algún músico, grupo, cantante, deportista o personalidad de renombre, pero era una admiración contenida. Cabal. Admiro a grandes figuras de la historia, sobre todo de la ciencia y música, pero rara vez de alguien actual. Hoy voy a hablar de una de las dos excepciones que confirman la regla: Jamie Cullum.

Creo que pocas veces he deseado tanto tener una carrera como la que ha tenido otra persona, como la de Jamie Cullum. Si no lo conoces dame unos minutos y conocerás a un artista que realmente merece la pena y si ya lo conoces pero no le has prestado mucha atención, espero que esto te haga darle una segunda oportunidad.

Conociendo a Jamie Cullum

Jamie es un pianista y cantante de jazz. Lo descubrí por primera vez por casualidad, en un programa del extinguido Canal +. Era el documental de Live at Blenheim Palace. Recuerdo que me impresionó muchísimo y me pareció que pocos sitios se pueden encontrar para hacer un concierto como este. Si no has visto este concierto, de verdad, ES INCREÍBLE.

Recuerdo que en esa época me aterraba tocar en público y ver a una persona ser capaz de desarrollar con esa soltura un concierto me pareció sobrehumano, si hasta se divierte (pensé). Estaba como pez en el agua. Hay un momento en el que corre hacia el piano y no llega a tiempo y en vez de agobiarse, hace repetir a sus músicos el pequeño fragmento para repetir la carrera y llegar a tiempo. Era una persona que había nacido para los escenarios.

Luego llegó All of sea y ahí ya quedo fijado para siempre en mi memoria. En algún momento de mi vida me gustaría ser capaz de hacer un tema parecido.

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¿Escuchando jazz?

Inmediatamente compré el disco de Twenty something. En mi casa nunca se había escuchado jazz, nada, ni era un género al que se le prestara atención. Pero este disco me encantaba porque me hacía poder recordar el concierto de Blenheim escuchando esos temas. Por aquel entonces no tenía ni internet en casa, así que era lo único que se podía hacer.

El caso es que hoy quería usar a Jamie para hablar de la transformación de un artista. En su caso es algo un poco especial pero para mí es una línea evidente desde que lo conocí en Twenty something hasta hoy.

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Cubriendo un espacio

Es normal que un artista vaya cambiando un poco su estilo a lo largo de los años y sobre todo, “aconsejado” por las discográficas. Me impactó como artistas que dominaban el mercado fueran capaces de olvidarse de su línea de composición para, en 6 meses, convertirse en figuras del reggaeton como si lo hubieran sido toda la vida.

En el caso de Jamie Cullum fue algo mucho más progresivo. Pero fue un cambio muy poco habitual. Los músicos de jazz no suelen pasarse a músicas más “ligeras”. Es decir, un músico de jazz suele irse al otro lado, a música experimental, modal, tonal o atonal, instrumental pura o alguna variante del jazz, fusión, latín, flamenco jazz, pero nunca o casi nunca hacia pop, rock o música más de masas. No porque no les guste sino porque cuando manejas un lenguaje armónico y melódico avanzado, limitarte a tocar triadas y progresiones de 4 acordes te aburre de una manera increíble. Es muy difícil contenerse. Así es como pasó a convertirse de un músico de jazz a cubrir el hueco que los grandes artistas habían dejado en el que había sido sido uno de los pilares de la industria musical, el pop. Para mí que era la música que me gustaba fue un cambio más que bienvenido. La verdad es que me sirvió para descubrir el jazz y aprender a amarlo pero el giro hacia el pop lo siento como una vuelta a casa.

Es probable que haya otros casos como el de Jamie, a mí ahora mismo sólo se me viene a la cabeza Michael Bublé, que empezó en una línea de crooner y se adaptó a temas más pop. En este caso tengo que decir que para un cantante no es un paso tan drástico como para un pianista. Por muchas razones pero sobre todo por la ya comentada del lenguaje.

Confirmación pop

Siguiendo con Cullum, me sorprendió cuando le vi tocando Don’t stop de music de Rihanna. Me extrañó un poco pero no me pareció mal. Hasta que llegó Momentum.

Por el medio hay más discos (pero yo le perdí un poco la pista por esa época). Momentum se olvida bastante de su raíz jazz y confirmaba la línea más pop que estaba iniciando. Y, aunque pensaba que no habría un tema mejor que All of sea, encontré Save your soul, que es una de mis canciones favoritas de siempre.

Músico de verdad

Volví a entrar en modo fan y descubrí the Song Society Playlist. Es un disco pensado en retos. Se grabó en directo pero con reglas preestablecidas:

1.- Encontrar una canción que te encante.

2.- Aprenderla y tocarla durante una hora

3.- No puede haber preparación anterior.

4.- Grabarla y amarla con los errores.

Creo que no puede haber mayor demostración de calidad, atrevimiento y madurez musical. El resultado fueron grabaciones con frescura, con algunos errores pero de música real, de música hecha por músicos para músicos aunque seguramente al ser temas de éxito también para la gente de a pie.

Aceptar una grabación con errores no es muy habitual en un músico. Muchísimo menos en músicos de primer nivel.

Como los grandes amigos

Estos días he vuelto a escuchar su música. La sensación es como la que tienes con los amigos que son de verdad y hace mucho tiempo que no ves, cuando vuelves a estar con ellos es como si no hubiera pasado el tiempo. Ahora mismo estoy enfrascado en el disco Taller. Me encantan los temas Taller, Mankind y The Age Of Anxiety.

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La fuente de la foto destacada es: Jamie Cullum at the stage by the Carp pond at Akershus Festning. The concert was part of Oslo Jazzfestival and took place on 13. August 2017. Lineup: Jamie Cullum (vocal), Tom Richards (saxophone), Rory Simmons (trumpet), Loz Garratt (bass guitar) and Brad Webb (drums).

Teclas sin contrapeso
Blog, Oposiciones

Cómo estudiar un tema de oposiciones.

Hoy veremos cómo estudiar un tema de oposiciones. Aunque esta serie está orientada hacia oposiciones de conservatorio, este apartado en concreto vale para todas. Así que aunque no seas músico eres más que bienvenid@.

Dentro del primer bloque de pruebas de las oposiciones el tema es la parte más importante. Creo que es de las más fáciles de preparar si se hace con un poco de cabeza. Voy a contaros las cosas que me funcionaron y los errores que cometí al prepararlos.

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Elige cuantos temas vas a estudiar.

Es el primer paso pero hay que hacerlo, en mi opinión, teniendo en cuenta 3 cosas.

1.- El porcentaje de seguridad. Dependerá del tiempo que tengas pero creo que si has dado clases hay muchos temas que puedes más o menos sacar sin mucho estudio. Así que en mi caso fui a una página como esta. A mi me gusta que me digan el porcentaje de posibilidades para todas las opciones porque esto me permitió ver que de estudiar 22 temas a 23 sólo aumentaba un 0,68% de probabilidades y a medida que voy subiendo se reduce más y más. Decidí que el tiempo necesario para estudiarme un tema y sobre todo mantenerlo durante un cierto tiempo en la cabeza no merecía el esfuerzo para un 0,68% más de seguridad. Así que esa era mi meta 22 temas.

2.- Afinidad. Hay temas que puedes hacer casi sin estudiar, los pedagógicos, los que tengas conocimientos por algún motivo o los que te resulten interesantes por afinidad. Tengo que decir que estudiando para las oposiciones aprendí muchísimas cosas muy interesantes que hoy utilizo en mis clases. Creo que plantearlo de una manera positiva te ayudará a aprender los temas de mejor humor y a sacarles más provecho. Yo me convencí de que no estaba estudiando para unas oposiciones si no que estaba estudiando para ser un profesor más completo. A mi me funcionó.

3.- Longitud. Los temas históricos requieren de mucho más esfuerzo y dedicación que los otros temas. Yo me preparé 5 o 6 históricos (los que me sonaban más) pero tenía claro que no elegiría esos si me salían salvo que los otros no los tuviera muy claros.

Ese día toca esperar un poco de suerte o lógica estadística, raro será que no te salga y si no, no te vengas a abajo, a improvisar y a crear un tema con lo que sepas de los demás (sin que se note demasiado). Irás viendo que muchos de los temas tienen partes en común. Si puedes estudia todos los que sean parecidos porque tendrás mucho trabajo hecho.

Haz un simulacro pronto.

Este fue el mayor error que cometí sin duda. Yo me estudié todos los temas y cuando ya iban quedando 3 o 4 semanas empecé a hacer simulacros. Mi sorpresa fue que pese a que hoy en día apenas escribo a boli, era capaz de escribir en el tiempo que me daban para la prueba, más de lo que me había aprendido. En ese momento pensé que era hasta mejor, me daría tiempo a hacerlo con buena letra y que había sintetizado todo muy bien.

Como os comentaba en el primer video eso no es así, se puntúa casi al peso. Cuanto más escribas más te puntúan. No tanto porque parezca que escribes mucho, sino porque tienes más posibilidades de contar los ítems que el tribunal tiene en las hojas de corrección. Ha nombrado el apartado 1,2,3 y 5, pues tantos tics y tantos puntos.

Haz un simulacro en cuanto tengas 4 o 5 temas. Hazte un minisorteo, ponte el reloj y mira de lo que eres capaz. Si ves que vas justo, perfecto haz el resto de resúmenes como ese (es probable que ese día se te olvide alguna cosa así que seguro que no irás tan justo), que te quedas corto, empieza a ampliar el resto de temas.

Hazte un orden de prioridad.

Hazte una tabla de orden de prioridad de mejor a peor. No dejes esa decisión para el día con más nervios y presión. Tanto para el tema como para el examen de unidades. Creo que lo mejor es dejar el menor número de decisiones posibles para ese día.

Ese día, salen las bolas y en cuanto empiezan a escribirlos en la pizarra y sale uno de los temas que tienes de los primero ya ni escuchas los demás. Te pones a pensar en el esquema de este tema mientras siguen escribiendo. Así ganas unos 10 minutos en lo que todas las aulas se ponen a la altura y dan comienzo el examen.

Una cosa que aprendí ese día es que algunos tribunales dan la opción a salir voluntario para sacar las bolas. Si la dan preséntate sin dudar. Así serás el primero en saber los temas y ganas todavía más tiempo. En cuanto te sientes nada más llegar te pones a repasar. Se ve que una compañera de mi aula lo tenía clarísimo y me llamó la atención la velocidad con la que se presentó. Pensé que sería una buena estrategia para futuras oposiciones.

Haz varios simulacros cerca de la fecha.

Evidentemente a medida que se acerca la fecha tienes que dejar tiempo para hacer simulacros (varios). No sólo de los temas si no de cada prueba. Ahora os comento un pequeño toc que puede parecer una tontería pero que a mi me dio muy buen resultado. Cuando tengo un concierto siempre llevo un cable de más por si el que llevo ser estropea, un pedal de más por lo mismo, etc. Por supuesto, ese toc también lo tenía en las oposiciones.

Cuando quedaba un mes y empecé a hacer simulacros. Fui a una gran superficie, compre 5 bolígrafos azules de distintas marcas y comprobé con cuál de ellos era con el que más rápido escribía sin que la tinta se corriera. Probé en varios tipos de folio y hecho. Cuando lo tuve claro volví a la tienda y compré 2 azules y 1 negro (por si acaso). El que ya tenía abierto y otro los utilicé para los simulacros. Dejé uno sin estrenar de repuesto. Al examen llevé el menos gastado y ya usado y el azul y el negro sin estrenar (Tocs 😅).

Recomendaciones típicas

Doy por hecho que la gente que ve este video tiene un cierto conocimiento del proceso de oposiciones, por eso me he saltado explicación. Os recomiendo leer muy bien la convocatoria de oposiciones y los ítems a evaluar (los suelen publicar y son super importantes). Estos ítems son lo más importante a revisar en cada una de las pruebas porque seguramente los miembros del tribunal los tengan delante el día de la lectura del tema.

Recomendaciones que podría hacer sobre qué escribir: un amigo me aconsejó que dejara huevitos de pascua (la gente de Latinoamérica me entenderá). El truco es ir dejando pequeños detalles que demuestren que has dado clase, sabes de lo que hablas y que no te has estudiado un temario de arriba a abajo y lo vas a escribir del tirón. Pon pequeñas anécdotas o frases que hagan el tema un poco más personal. En mi caso escribí sobre los conocimientos que tenía sobre afinación de pianos, algunos datos interesantes que cogí de algún curso, algún ejercicio que hacía con los alumnos que llamara la atención.

Sí, es un tema pero enfocarlo hacia las clases que das creo que es una buena estrategia. Llevarlo hacia la dirección de las unidades es algo que creo que va muy bien y que te diferenciará del que se limite a contar la vida de Beethoven.

En la bibliografía, para no volverte loco, hazte con una “base de datos mental” de libros que te puedan valer para 4 o 5 temas. Yo tenía 6 o 7 que me encajaban en 10 o más temas. Algunos los he recomendado en el canal recientemente.

Por último, lee bien el título del tema y no dejes ningún apartado sin hacer. Parece una tontería pero son títulos muy largos.

En realidad podría hacer un video con muchísimas pequeñas recomendaciones como estas, pero creo que muchas son evidentes y que las irás viendo a medida que te vayas preparando. De todas formas si tienes dudas siempre me puedes dejar un comentario.

Como he dicho en la primera parte de esta serie, no voy a vender nada, ni cursos, ni clases. Simplemente me hice la promesa de que si sacaba las oposiciones intentaría ayudar a los que tienen que pasar por este proceso. Lo hago con videoconferencias con antiguos compañeros y amigos y creo que con estos videos puedo de alguna manera ayudar a todos los que no conozco. Además como decía Michael Lewis: “Es importante reconocer, sobre todo, que si has tenido éxito, también has tenido suerte, y con la suerte viene la deuda. Les debes algo no solo a los dioses, sino a todos los que no han tenido tanta suerte”.

Mucha suerte. A seguir estudiando, nos vemos en el próximo.

Oposiciones docentes
  • López, Miguel Ángel Caballero (Autor)
Pianos para principiantes
Blog, Iniciación, Principiantes, Reseñas

Clasificación de pianos para principiantes 2022.

He recibido muchísimas preguntas respecto a mi opinión sobre muchos pianos en el video pianos para principiantes, requisitos y propuestas. Me he decidido a hacer una selección de los que me preguntáis más a menudo y que cumplen con los requisitos para ser un teclado para principiantes (si no lo tienes muy claro pásate por el artículo de arriba) Al final voy a hacer una tabla del orden en el que se lo recomendaría a mis alumnos, así que si te interesa quédate hasta el final que merecerá la pena.

Opiniones sobre pianos para principiantes

Antes de nada aclarar que no recibo ningún patrocinio por ninguna marca, ni tengo ninguna vinculación con ninguno de los pianos de los que voy a hablar. En el video que he comentado antes hablaba de teclados que había tocado o usado a menudo, en este caso son pianos que me habéis preguntado. Algunos no los he tocado nunca y he ido buscando las características y los he ido comparando uno a uno, valorando las características que considero importantes. Ya os lo he dicho en ese video, échale un ojo si no lo has visto. 

Elección de pianos para principiantes

Para la selección he buscado que estuvieran en la misma gama de precio (325 a 450 euros), me han preguntado por más, pero o eran de una gama superior o eran teclados descatalogados. Estos que presento están vigentes hoy, tenéis el enlace a cada uno de ellos en la descripción que voy haciendo. Si los compráis a través de estos enlaces me ayudáis a seguir haciendo estos artículos. Vamos a hacer un repaso rápido de los teclados elegidos.

Casio CDP s100

Su precio ronda los 329 euros. Como he comentado en algún video me compré un cdp 100 antiguo para unos meses en los que estaba de viaje y no tenía piano donde practicar. La verdad es que me sorprendió gratamente. No es una locura de calidad pero el sonido no estaba mal, el contrapeso era ligero pero más o menos decente para niveles iniciales (si no sabes lo qué es el contrapeso pásate por este artículo donde lo explico y vuelve por aquí luego). Como curiosidad decir que me gustó mucho el sonido del electro aunque eso no es importante de cara a mis alumnos. Viene con pedal, altavoces, pero solamente salida de altavoces lo que se nos queda corto para un escenario en caso de que nos hiciera falta.

Casio CDP-S100 Negro
  • Este modelo incluye fuente de alimentación AD-12150LW y pedal de sustain SP-3
  • El sisteme de dos altavoces es de 8 W
  • Tiene una conexión USB a Host y 2 canciones de demostración
  • Es un piano digital que tiene 88 teclas con acción martillo a escala, 64 notas de polifonía y 10 sonidos
  • Dimensiones: 1322 x 232 x 99 mm (ancho x profundo x alto)

Alesis Recital Grand

Su precio está sobre los 450 euros. Algunas características interesantes son que tiene salida stereo para escenario. Aunque hacen mucho énfasis en el modo lección y grabación a nosotros nos dan igual por lo que comentaremos luego.

Tiene altavoces, pedal (de los cuadrados). Respuesta táctil ajustable, nunca me ha convencido esto, prefiero que la marca haga una buena y apueste por ello y no que de opciones al usuario que casi siempre se limitan a bajar el volumen en función de la “resistencia”. Tiene un atril cómodo lo cual es de agradecer porque a veces es un suplicio que las hojas se nos caigan por los agujeros de los atriles malos. Es un teclado bastante completo.

Rebajas
Alesis Recital Grand - Piano eléctrico digital de 88 teclas contrapesadas con acción de martillo, teclado piano con pedal piano y altavoces
  • ¡Actualiza tu piano eléctrico! Teclado musical con 88 teclas contrapesadas con acción de martillo graduadas y respuesta táctil ajustable para sensaciones naturales al piano
  • Repleto de sonidos: 16 voces multisampleadas - gran piano, piano eléctrico, órgano, sintetizadores y más; Modos Split y Layer simultáneos, 5 efectos de reverberación ajustables
  • Polifonía máxima de 128 voces para una increíble experiencia al piano de 88 teclas; Sistema de altavoces microarray de 50W: alto, claro y realista en cualquier entorno
  • Lo esencial para los pianos de escenario: salidas estéreo de 6,35mm y salidas de auriculares de 6,35mm y 3,5mm; salida USB-MIDI para el uso con software educativo o sintetizadores virtuales
  • Experiencia de piano con teclado de tamaño completo: pedal de sostenido, atril y adaptador; modos Lección y Grabación para desarrollar tus habilidades con el piano digital

Alesis Recital Pro

Su precio está por los 339 euros. Es un precio asequible para un teclado con acción martillo (no la he probado pero por los videos creo que no es de una calidad extrema).

Los sonidos son aceptables. No trae pedal, hay que comprarlo aparte. Salida para escenario. Tiene altavoces y atril con rejilla que es un engorro si usas folios sueltos.

Rebajas
Piano digital Roland FP-10 — Piano digital de 88 teclas portátil, ideal para tocar en casa y practicar, negro
  • Te presentamos el FP-10, el modelo inicial de la prestigiosa serie FP de Roland, que se ha convertido en el referente de los pianos digitales por su sonido y sensaciones.
  • Sonido rico y expresivo del famoso generador SuperNATURAL Piano de Roland.
  • Es como tocar un piano acústico, con teclas de tacto expresivo y sensaciones de marfil.
  • La salida de auriculares y el teclado silencioso te permiten tocar a cualquier hora sin molestar a nadie.
  • Potentes altavoces integrados para reproducir tu interpretación a la perfección.

Roland 88 GO

Su precio está por los 299 euros. Me habéis preguntado mucho sobre este piano digital semicontrapesado. Sus sonidos de calidad pero teclado mejorable (para estudiar). Ligero y muy manejable. Tiene 88 teclas que siempre es de agradecer. Además es el más barato de los que vamos a ver.

Rebajas
Piano digital Roland Go:Piano88 — Piano de 88 notas de tamaño estándar, Multicolor
  • Interpretación de piano premium en un instrumento portátil, compacto y asequible
  • Lecciones de piano en línea gratuitas de SKOOVE incluidas **
  • Teclado de 88 notas con teclas grandes y separación estándar
  • Altavoces bluetooth integrados de alta calidad para conexión inalámbrica con smartphone
  • Compacto y ligero (7,0 kg) para tocar y guardarlo en cualquier parte

Recomendación de pianos para principiantes (clasificación)

Ahora sí, vamos con la clasificación final. Antes de nada quiero aclarar que puntos no me importan y que no valoro en absoluto (si a tí si que te interesa alguno de estos puntos revisa un poco la tabla): que te de acceso a aplicaciones que te enseñan a tocar porque yo les voy a enseñar, modo grabación, que tengan sonidos de violines, flautas, etc, porque todo eso se lo enseño a los alumnos a hacer de manera profesional con conexión a un ordenador y con programas de grabación serios. No valoro que tengan canciones de demostración, metrónomo, ni el peso (ojo a esto si estás pensando en moverlo de manera habitual).

Para mí el orden en el que yo recomendaría a mis alumnos que compraran su piano digital es (para estudiar):

1.- Roland fp 10 (450 euros). Por su sonido
2.- Alesis Recital Grand (450 euros). Por ser completo
3.-Casio CDP s 100 (329 euros). Por ser de batalla (ligero y resistente).
4.- Alesis recital pro (339 euros). No trae pedal pero positiva la salida para escenario.
5.- Donner dep 20 s (459 euros). Le perjudica ser marca desconocida (o al menos que yo no lo haya podido probar). Los pedales y el mueble son puntos positivos.
6.- Roland 88 go (299 euros). El teclado semicontrapesado no es lo adecuado para estudiar piano. Lo positivo es que es muy barato.

Calidad de pianos para principiantes

Lógicamente en este rango de dinero no hay ningún piano digital profesional (digan lo que digan los anuncios de algunos de estos teclados). No hay ninguno que sea mágico con unas características increíbles a ese precio. Son lo que son, pianos digitales para empezar a estudiar. Sólo eso. Si estás buscando más prestaciones necesitarás buscar en una gama un poco superior. Si te ha gustado suscríbete al canal y déjame un comentario con tus dudas o sugerencias. A seguir estudiando, nos vemos en el próximo.

Tabla comparativa

Roland FP 10
Piano digital Roland FP-10 — Piano digital de 88 teclas portátil, ideal para tocar en casa y practicar, negro
Alesis Recital Grand
Alesis Recital Grand - Piano eléctrico digital de 88 teclas contrapesadas con acción de martillo, teclado piano con pedal piano y altavoces
Casio CDP s 100
Casio CDP-S100 Negro
Alesis Recital Pro
Alesis Recital Pro - Teclado Piano Eléctrico Digital con 88 Teclas de Acción Martillo, 12 Voces y Altavoces incorporados
Contrapesado
-
-
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-
399,00 EUR
440,99 EUR
448,00 EUR
399,00 EUR
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Roland FP 10
Piano digital Roland FP-10 — Piano digital de 88 teclas portátil, ideal para tocar en casa y practicar, negro
Contrapesado
-
399,00 EUR
Alesis Recital Grand
Alesis Recital Grand - Piano eléctrico digital de 88 teclas contrapesadas con acción de martillo, teclado piano con pedal piano y altavoces
Contrapesado
-
440,99 EUR
Casio CDP s 100
Casio CDP-S100 Negro
Contrapesado
-
448,00 EUR
-
Alesis Recital Pro
Alesis Recital Pro - Teclado Piano Eléctrico Digital con 88 Teclas de Acción Martillo, 12 Voces y Altavoces incorporados
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oposiciones de conservatorio
Blog, Oposiciones

Cómo aprobar las oposiciones a conservatorio (instrumento)

Seguramente el título del video es un poco pretencioso. Sería más correcto como aprobé las oposiciones de piano más las cosas que mejoraría si no las hubiera aprobado. En realidad la parte más importante (en mi opinión) es eso. He aprendido varias cosas que me hubiera gustado saber antes de presentarme a unas oposiciones. Vamos a verlas.

Hay muchas cosas de las que se puede hablar. En realidad habría que ir prueba por prueba hablando de los detalles importantes. La verdad es que es un video que está fuera del objetivo de la mayoría de suscriptores pero si el video funciona iré haciendo por partes más detalladas.

Las oposiciones son un sistema de evaluación injusto

No se puede valorar todo tu potencial, te la juegas en un día, que tribunal te ha tocado, tu hijo se ha puesto malo la noche anterior, etc. Cierto. Ya está, hay que aceptarlo y seguir para adelante. No vale de nada lamentarse por lo mal que se puntúa la prueba práctica y cuanto los méritos o viceversa. Esto es lo que hay. El mismo juego para todos. Se acepta y se sigue adelante.

Aunque parece una tontería, cuando se va acercando la fecha de los exámenes esos pensamientos pasan por tu mente. Lo que recomiendo es aceptarlo y seguir. No perder tiempo en eso.

Ojo a la distribución del tiempo de estudio.

Con esto me refiero a lo siguiente. Por lo general los músicos queremos hacer un gran papel con el instrumento, es nuestro rol, queremos impresionar al tribunal y queremos clavar el programa que llevamos.

Lo cierto es que la prueba de tocar (al menos en Castilla y León este año) valía un 25% de la primera parte. Esta a su vez valía la mitad de la parte práctica, es decir un 12,5% y a su vez la parte práctica valía un 60% del total de la nota 60 la prueba 40 los méritos. Con lo que nos queda que la prueba de instrumento vale en términos generales un 7,5 % UN 7,5!!!!! Qué porcentaje del tiempo total de estudio creéis que vais a dedicar a aprender y pulir las obras?

En mi caso os puedo decir que mínimo me llevó el 80% del tiempo. El 80% del tiempo para una parte que vale un 7,5%. Si, ya sé que en teoría el tribunal no va a aprobar a alguien que no toque o que lo haga fatal pero en la práctica y con los criterios de la prueba en la mano (os recomiendo que los busquéis antes de ir a las pruebas) la realidad es que si tu haces un buen tema y un análisis correcto, a poco que te defiendas en la parte de tocar puedes pasar a la parte pedagógica. Ese era mi objetivo principal cuando me presenté.

Aún así dediqué más tiempo del debido a tocar. Gracias a que me lesioné en las últimas semanas me vi obligado a dedicar más tiempo a los temas y la parte pedagógica.

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El examen de análisis en las oposiciones no es un examen de análisis.

Antes de ir al tema falta la parte del análisis. Aquí quiero hacer un inciso sobre los cursos de preparación. Está claro que las oposiciones son un negocio. Hay personas que saben que mucha gente pagaría casi lo que fuera por sacar una plaza de funcionario. Así que hacen cursos de preparación para las oposiciones. No quiero decir que no valgan, de hecho yo hice uno que creo que es muy bueno en términos generales, aprendí muchísimo, creo que me hizo mejor profesor (sinceramente lo digo) y estoy convencido de que si no me hubiera dado los conocimientos en el apartado de la programación, hubiera tenido más problemas.

Dicho esto, creo que los cursos de análisis de preparación para oposiciones no valen para nada. Por lo menos lo que he visto por ahí. De verdad lo digo. No quiero decir que sea una estafa pero en alguno, lo pensé totalmente. El docente era una persona muy cualificada, con muchos conocimientos musicales y analíticos pero con cero enfoque en oposiciones. Se saca un curso de análisis para oposiciones y en realidad no tienen ni idea de lo que es un exámen de análisis para oposiciones.

El examen de análisis en las oposiciones no es un examen de análisis. Es un examen reducido de UNIDADES DIDÁCTICAS. Tienes que plasmar en la medida que puedas como harías una unidad didáctica con la obra que te dan. Primero, en mi convocatoria había una hora solamente. Una hora para hacer un análisis y (según los criterios con los que se iba a evaluar) poner los objetivos, contenidos, criterios de evaluación, mínimos exigibles, curso para el que se podría poner la obra, época y estilo, contexto histórico, actividades a realizar, de ampliación y recuperación, etc. De verdad que en una hora puedes escribir todo esto y entrar a analizar una obra al punto de ver si hay una dominante secundaria, un intercambio modal, etc?

La realidad es que hay que prepararse la prueba como si fuera una unidad didáctica. Si este video va bien, dedicaré un video solamente a cada una de las pruebas pero en especial a esta.

No menosprecies ninguna prueba.

A pesar de que piano solo valga el 7,5% de la nota total, el análisis el 7,5 y el tema un poco más, no puedes dejar ninguna prueba sin preparar. Si no, estás perdido. Una cosa es sobre estudiar y otra es obviar que vas a tener que hacer un análisis y escribir un tema. Hay que prepararlo todo.

Toca algo distinto al resto de opositores

Puedes tocar algo distinto al resto de opositores? Puedes llevar algo que haga que se acuerden de ti? En mi caso llevaba la Tocattina de Kapustin, el estudio nº 3. La llevaba con el agua al cuello y con mucho miedo. Lo cierto es que en los últimos meses me lesioné y decidí abandonarlo y meter otra cosa. Qué metí? Pues como salió el tribunal que me tocaba investigué el perfil de cada miembro. TE RECOMIENDO QUE LO HAGAS.

Ví lo que hacían, que asignaturas daban y que cosas tenían subidas y grabadas por ahí. El caso es que varios tenían un perfil de profesores modernos, con interés por la improvisación y daban asignaturas de acompañamiento, etc. Decidí llevar un standar de jazz. Estoy casi seguro que fui el único o al menos de los pocos que llevaron algo para improvisar.

Esto no quiere decir que tengas que hacer eso obligatoriamente, pero puedes buscar alguna obra un poco diferente, más llamativa (quizá algo de Oscar Peterson, Kapustin, Tansman, no sé, alguna cosa,eso sí que esté publicada porque es un requisito)

El tema es la parte más importante de la primera prueba.

Si has tocado decentemente, un tema bueno te dará muchas opciones de conseguir la plaza. Solamente por el porcentaje de lo que vale en el total merece la pena currarse bien los temas. Luego puedes recuperar en la parte pedagógica pero ya vas a contra corriente si no te sale un buen tema.

Tristemente mi recomendación en este apartado es que escribas, que escribas mucho, mucho. Mi sensación es que los temas se valoran al peso. Si escribes 17 folios mejor que si escribes 6 perfectamente redactados con un buen resumen y centrado en las partes importantes. Sé que debería ser lo contrario, pero mi sensación personal es que si escribes mucho tienes mejor nota que si escribes menos. Esto, como digo es una sensación personal.

Haz una programación ligeramente diferente a las demás y lo más personal que puedas.

Aquí la verdad es que va a depender de la experiencia que tengas dando clases y haciendo programaciones. Creo (estoy casi convencido) que el tribunal no se lee las programaciones. Así que en la defensa tienes que ser capaz de llevar la atención hacia las partes que mejor haces y lo que te diferencia del resto de profesores.

Como digo, si todo va bien con este video subiré la programación que hice en su día para que el que quiera se la descargue.

Lo mejor es grabarse.

Para las unidades y para la programación creo que lo mejor es grabarse. A mí me dio la vida el canal de Youtube. De hecho la obra que me salió en la unidad la tengo grabada en el canal. La exposición de la unidad fue algo parecido a lo que hice para el preludio de Chopin aunque con la obra Moonlight Mood de Gillock. (Echadle un ojo a ese video).

Aparte de añadir las cosas que pide la convocatoria. Si no tienes un canal o esto no es lo que te va, te recomiendo por lo menos que te grabes haciendo las unidades y la programación. Varias veces.

Olvídate de los métodos impuestos.

Trabaja como te sientas más cómodo. Yo no desarrollé ninguna unidad didáctica. No escribí ninguna. 0. Tenía claro la estructura de trabajo en clase, como lo hago en clase y cómo lo iba a presentar. Tanto es así que no hice la encerrona. Antes de la prueba tienes una hora para prepararte.

Yo me metí en la clase, saqué las partituras que le iba a dar al tribunal, preparé los materiales que iba a usar y toque unos 10 minutos temas de mi grupo, improvisé un poco y me relajé. Salí del aula, toqué en la puerta donde estaba el tribunal y les dije que ya estaba preparado. No tuvieron que esperar. Con el COVID iban 1 a 1 así que estaban de manos cruzadas charlando hasta que se pasara la hora.

Qué querrías tú si fueras el tribunal.

Uno de los consejos más importantes que puedo dar y que tuve siempre presente a la hora de decidir algo es: Qué querrías tu si fueras el tribunal? Por ejemplo, cuando cambié la obra del programa pensé en qué preferiría escuchar yo si fuera a estar 6 horas escuchando a gente tocar.

Cuando defendí la programación, nombré la legislación vigente muy por encima, los objetivos nombre 3 o 4 y les indiqué la página en la que los podían leer al igual que con los contenidos, criterios, etc. Ellos se los saben de memoria después de escuchar a tanta gente. Les dan igual los objetivos, lo que quieren saber es si vas a ser un buen compañero de trabajo, si sabes sintetizar y vas a ayudar en los claustros o en las reuniones de departamento o vas a ser el típico que alarga las reuniones con cosas sin importancia, que se enroca en cualquier cosa trivial o si no tienes pinta de trabajar bien en equipo. Aparte de si parece que das bien las clases. Para esto piensa, que perfil de persona querrías tu si fueras tribunal? Yo lo tengo clarísimo.

Un vídeo que me ayudó a prepararme mentalmente.

Aunque parezca mentira, un vídeo que me ayudó un par de veces en los momentos de nervios antes de los exámenes es el que hice para acceso a enseñanzas profesionales. En realidad me reía un poco cuando lo veía porque es lo mismo pero aplicado a ti mismo y a otro nivel. Pongo una tarjeta por aquí arriba por si luego quieres verlo. Ya sé que no es lo mismo pero a mí me ayudó.

Olvídate de vendehumos.

No tengo mucha experiencia en oposiciones, sólo me he presentado una vez, por suerte he sacado la plaza. Creo 100% en lo que acabo de decir y creo que funciona. Hay muchos pequeños detalles en cada una de las pruebas pero en rasgos generales este ha sido mi manera de plantearlo.

Por otro lado, no estoy cobrando nada ni ofreciendo ningún curso ni método infalible. Son recomendaciones que me hubiera encantado escuchar antes de presentarme. Si te funcionan me alegraría muchísimo saberlo, si no, no pasa nada. No todos somos iguales, así que no dudes en seguir tu camino porque a alguien le haya funcionado otro sistema.


Hoy también, a seguir estudiando, nos vemos en el próximo.

Libros imprescindibles pianistas
Blog, Reseñas

7 libros imprescindibles para el pianista

Hoy vamos a ver 7 libros que a menudo recomiendo a mis alumnos. Por supuesto hay muchos más pero esta es una selección variada para los distintos niveles de pianista que suelo encontrar.

Si tienes alguna sugerencia, házmela saber en los comentarios del video o de la web. Vamos allá.

Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore.

Este es probablemente el libro más completo sobre la técnica del piano. Aviso, no es un libro ligerito de leer en un fin de semana. La verdad es que yo lo habré empezado 4 o 5 veces 😅. Pero al final siempre acabo teniendo la sensación que todo lo que cuenta es tan importante y está tan bien contado y documentado que creo que es una lectura imprescindible.

A mis alumnos (de profesional) les suelo pedir capítulos sueltos según el autor que estemos tratando. Es verdad que para tener una idea general es necesario leerlo entero pero yo les voy haciendo un resumen a modo de introducción y luego leemos el capítulo en cuestión.

Si quieres saber cómo ha sido la historia del piano y su técnica es un libro más que recomendable para leer con paciencia.

El arte del piano de Heinrich Neuhaus.

Este libro me lo hizo comprar mi profesora de elemental. La verdad es que yo era un niño en esa época pero lo cierto es que aún así pude sacar conclusiones importantes.

Neuhaus fue el maestro de figuras importantísimas como Richter o Gillels y fue un didacta muy importante en la historia del piano.

Sin duda esta lectura puede ser reveladora y creo que aborda muchos apartados imprescindibles de la interpretación pianística (cualidades personales y técnicas del intérprete, de la obra musical, etc). Mucho más corto que historia de la técnica pianística, este sí que se puede leer en un par de tardes. Muy recomendable ☺️

Rebajas
El Arte del Piano
  • Consideraciones de un profesor. Reflexiones para la perfecta interpretación de las obras de piano sin olvidar las cualidades personales y técnicas que debe poseer el intérprete para conseguir ese objetivo.
  • Libro
  • Piano
  • Neuhaus, Heinrich (Autor)

Entrenamiento mental para músicos de Rafael García.

La verdad es que tengo que reconocer que conocí sus libros hace pocos años y ahora son un “must” en mis clases y en mi preparación pianística. Ha cambiado completamente mi método de trabajo a una manera más reflexiva y optimizada.

Tiene varios libros muy interesantes pero yo os traigo este porque realmente me abrió un campo nuevo en mi preparación.

No llega a 200 páginas y trae ejercicios para poner en práctica a la hora de trabajar. De verdad que merece la pena tanto para profesores como para alumnos.

Rebajas

Por cierto, este libro también está en formato Kindle y gratis con Kindle Unlimited.

Historias insólitas de la música de Lawrence Lindt.

Aquí hay un pequeño lío porque la editorial a cambiado el nombre y puede haber cierta confusión pero el enlace al libro es el correcto. Cuando yo lo leí se llamaba así como suena y actualmente se llama Historias insólitas de la música. El caso es que ya tenía otro con ese nombre (también se puede encontrar con el mismo enlace y son libros distintos)

Es de temática más general pero guardo un gran recuerdo de este libro. Fue el primer libro sobre historia de la música que realmente me enganchó. Muy fácil de leer y muy interesante para una introducción amena a la historia de los músicos que solemos tocar.

Hace un repaso general y creo que para clases o para uso personal puede convertirse en un imprescindible de cualquier profesor o alumno.

El ruido eterno de Alex Ross

Este es un clásico entre los amantes de la música. Es verdad que es un poco más denso que Historias insólitas de la música pero en principio está considerado como una lectura obligada por los estudiantes por su rigurosidad y por tratar temas con gran interés y profundidad.

Es otro libro que requerirá de más de un par de tardes leyendo pero serán tardes bien empleadas 😉.

The art or practicing de Madeline Bruser.

Los dos últimos libros son en inglés, perdonad los que no os manejéis demasiado pero los dos que os voy a recomendar son libros que se pueden entender más o menos sin un nivel demasiado alto al tratar de palabras relacionadas con la música y el piano.

Este libro me ayudó mucho a repensar mi manera de estudiar, de plantearme mi enfoque del estudio de las obras, a no sobre estudiar y matar las ganas de seguir haciendo música y no hacer de la interpretación un deporte gimnástico.

Tiene un acercamiento más filosófico planteado por una gran didacta. Aunque lo descubrí siendo profesor, para mí también es un imprescindible por lo que ha supuesto en mi preparación de obras y sesiones de estudio. Además me sirvió de ayuda en la preparación de las oposiciones 😉.

A Companion to Beethoven´s Pianoforte Sonatas de Donald Francis Tovey.

Este es un libro totalmente distinto a los anteriores. Lo suelo utilizar como libro de consulta y siempre me sirve para las actividades de introducción (ojo opositores) cuando marco una sonata de Beethoven.

Viene un pequeño párrafo introductorio sobre la obra en cuestión y luego un análisis. Justo lo que les pido a mis alumnos que hagan cuando empiezan una obra, que descubran un poco sobre ella y la “organicen” en su cabeza. Así que mejor si ya se lo das hecho.

También está en inglés pero al ser tan cercano a nuestro tema, a poco que sepas las palabras básicas sobre música podrás entenderlo.

Rebajas
Companion to Beethoven's Pianoforte Sonatas: Revised Edition (Signature Series (ABRSM))
  • [English]The new revised edition (2004) of Tovey's definitive bar-by-bar analysis of Beethoven's 32 Pianoforte Sonatas.
  • Libro
  • Tovey, Donald Francis (Autor)

Por si sois más de Kindle

Para los que seáis más de Kindle os dejo los enlaces a la versión Kindle de los libros que la tengan.

Me encantará saber de tus libros preferidos o si conoces los que acabo de recomendar. Como digo siempre en el canal; A seguir estudiando, nos vemos en el próximo!

También te puede interesar

Escritorio para teclado
Blog

Mesa para teclado contrapesado. Cómo construirla

Hoy vamos a ver cómo construir una mesa para un teclado contrapesado. En los enlaces dejaré los planos que he utilizado para crearla.

Vamos allá!

Por qué usar una mesa para teclados

Llevo años trabajando con teclados/pianos y ordenadores pero nunca he tenido una mesa específica para ello. El resultado es que trabajas en posiciones muy incómodas que me generaban dolor de cuello, pérdida de tiempo al no tener a la vista el ordenador, etc.

Viendo algún video por internet vi que algunas personas tenían escritorios con pianos de escenarios en la mesa y pensé que eso era lo que necesitaba, así que busqué para comprarlos. Evidentemente mi alegría duró poco cuando vi los precios. Aunque no soy muy manitas me propuse fabricarla yo mismo así que, después de mucho tiempo, me puse manos a la obra.

Características de una mesa para piano.

La característica principal que he tenido en cuenta para la fabricación es la altura del teclado. Quería que las teclas estuvieran a 73,5 cm del suelo. Esta es la altura a la que está el teclado del piano de cola que tengo en clase.

Además tenía que hacer una bandeja donde entrara el teclado de ancho y que si en un futuro cambiara el Clavia Nord Stage 3 por otro más ancho también me sirviera. Así que el ancho del escritorio es de 160.

La altura a la que quedará es de 80 cm, un poco más alto de lo normal pero como tengo la banqueta regulable del piano me daba igual.

Bestseller No. 1
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104,89 EUR

Construcción de un escritorio para teclado musical

La idea es que me sirviera para grabar los videos del canal pero que además fuera desmontable por si me tuviera que mudar de casa en un futuro. Así que diseñe una estructura desmontable que consta de dos cuadrados y dos listones de aluminio. Se atornillan por detrás con unos soportes soldados en L. Llevé los planos que se pueden descargar abajo y un herrero me lo hizo sin ningún problema.

La madera la compré de 2,8 cm en tres tablones de 240 por 60 que hay en Leroy Merlín (Cadena de bricolaje que hay en España). Allí mismo te hacen los cortes si son rectos (es el caso de esta mesa). Puedes descargar los planos y el despiece de cada tablón.

Montaje del escritorio para pianos.

El resto es bastante fácil (aunque lleva su tiempo). Pinté la estructura metálica, lijé y barnicé la madera y con un destornillador eléctrico y un martillo fui montando todo.

Para las bisagras que soportan el teclado compré un modelo que aguanta el peso de sobra y van muy bien. Pongo al final el enlace por si queréis ir a tiro hecho.

Las herramientas que me compré para hacerla fueron: la que conozco con cariño como Tino (el taladro) y el ratón lijadora. Me gustó especialmente el taladro por lo bien que responde.

Teeno - Taladro atornillador a batería de 21 V - 2 velocidades - 1 Batería de litio de 1,5 Ah - Carga rápida en 1 hora - 20 accesorios incluidos (Taladro de 1 batería)
  • Mejor uso con baterías: baterías de litio potentes y duraderas de 1,5 Ah 21 V, carga rápida de 1 hora, 18+1 niveles de ajuste del par de apriete.
  • Velocidad variable: el gatillo ajustable ofrece 2 velocidades (0-550 y 1,550 rpm), y el botón lateral permite atornillar y desatornillar, la batería de iones de litio de 21v 1500mah, incluso una de repuesto, ofrece una potencia fuerte y efectiva.
  • Práctico y recargable: cargador de 200-240V, puede soportar inestabilidad de voltaje o cambios repentinos, y tarda aproximadamente 1 hora en cargarse, el ajuste de ventilación razonable promueve la disipación de calor durante la operación, lo que prolonga la vida útil del taladro
  • Portabrocas autoajustable de 10 mm y luz LED: gracias al portabrocas autoajustable de 10 mm es posible reemplazar las distintas puntas de forma rápida y sencilla sin el uso de llaves; la luz LED también le permite trabajar en entornos oscuros.
  • Práctico y económico: el producto incluye un Kit de 20 accesorios incluidos en el precio, el indicador de carga de la batería le permite verificar el nivel de carga en cualquier momento y el gancho para cinturón le permite llevar fácilmente el taladro donde quiera que vaya.
Rebajas
BLACK+DECKER BEW230BC Lijadora de Detalle Mouse 55W 11.000RPM Diámetro Orbita 1.5mm Incluye 15 Accesorios y Bolsa de Transporte
  • Lijadora orbital de detalles 55W adecuada para pintar, barnizar, eliminar óxido y lijar en espacios reducidos
  • Diámetro de órbita 1.5mm y tamaño de hoja 110mm/cm2
  • Velocidad de 11.000 rpm entrega un rendimiento óptimo para aplicaciones de detalle
  • Cuenta con adaptador de aspirador para mantener el área de trabajo limpia
  • Incluye: 15 accesorios lijar y bolsa de transporte

Descargar planos del escritorio para pianos.

Aquí os dejo el enlace a los planos que he hecho. Algunas cosas no hicieron falta (listones para la bandeja). Otras las he tenido que ir corrigiendo cuando ya tenía las piezas, pero eso depende de lo fino que te hagan la estructura o los cortes de madera. En principio siguiendo las medidas que salen aquí deberías poder hacerla como yo. Si tienes alguna duda ya sabes donde estamos ☺️.

Descarga los planos para construir la mesa para pianos.

Rebajas
1 par (2 piezas) SO-TECH® Guía para Cajón de Extracción total Carril de Cajón Negro 350 mm (cerrado) Rodamiento de Bolas Capacidad de carga 45 kg
  • 1 par ( 2 piezas) SO-TECH Guía para cajón de extracción total
  • Carríles de cajón de alta calidad de acero con rodamiento de bolas / Color: negro
  • Largo: 350 mm / Alto: 45 mm / Ancho: 12,7 mm / Capacidad de cargo: hasta 45 kg (per par)
  • Producto de calidad - el originial tiene une estampación del logo SO-TECH!
  • Volumen de entrega: 1 par (2 piezas) guías de cajón negro

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Aprender blues

Hoy vamos a aprender un blues. En concreto Bags groove de Milt Jackson. Es una versión facilitada que creo que puede ayudar. Si luego te sientes capaz de hacer la melodía original, adelante. No cambia mucho así que no te preocupes.

Aprender Bag´s groove.

Aquí os dejo la partitura y la base de Bags groove por si queréis practicarla a vuestro aire. Recordad que es una estructura de blues así que son doce compases con los grados que hemos visto en la última clase del curso de improvisación y música moderna.

Escala de blues

Si os fijáis la melodía es la propia escala pentatónica. Si queremos hacer la escala de blues sólo hay que añadir el si becuadro. La manera de trabajarla es la misma que en la clase anterior y es lo que os comento en el video.

Recordad practicarla hacia arriba y hacia abajo bien medida y luego sentiros libres de improvisar y jugar con ella. Es la única manera de ir soltándonos.

Acordes de 7a de dominante

Por último, para todos los que ya os sintáis cómodos con lo visto hasta aquí, echadle un ojo a los acordes de séptima de dominante. Estos son acordes mayores con una séptima menor (como hemos visto en el diccionario musical). Esa sonoridad es típica del blues y hará que todo empiece a sonar como debe ☺️.

Aprender a improvisar en piano
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Blues y grados musicales

Hoy vamos a ver cómo se toca un blues y cuál es su estructura. Para ello necesitaremos revisar qué son los grados en la música y cómo utilizarlos.

Antes de nada quiero aclarar que vamos a trabajar el blues clásico. El blues de jazz es muy similar así que si sabes tocar este no tendrás ningún problema con el otro. Vamos allá!

Qué son los grados en música.

Es algo muy sencillo pero muy importante y útil. La música que escuchamos se basa en tonalidades, es decir, tienen un centro tonal. Una nota que da sensación de reposo, de inicio y de final. Pongamos un ejemplo: Imagina que alguien te dice que está tocando en Do mayor, esto quiere decir que cuando toques do habrá sensación de reposo y que la canción u obra que estás tocando podría terminar ahí.

Pues bien, si tomamos como referencia el do, ese sería el grado I (los grados en música se escriben en números romanos). Para la clase de hoy necesitaremos aprender 2 grados más, el IV y el V.

Estos son los grados más importantes en muchos estilos musicales (pop, rock, música clásica,etc). Con esta base podremos hacer muchas cosas y con un poco de conocimientos de funciones tonales podríamos hacer intercambios de acordes, pero eso a su debido tiempo.

Si estamos en do y hemos dicho que do es el primer grado, si queremos calcular el IV y el V, lo único que tenemos que hacer es contar. El cuarto será Fa y el quinto es sol. Eso nos vale para cualquier tonalidad. Y esto es muy importante si quieres tocar blues, vamos a ver por qué.

Cómo es la estructura de blues

Un blues es una estructura concreta, con unos acordes concretos y un número de compases concretos. No es nada etéreo o místico. Así que vamos a verla.

El blues clásico son doce compases. Tiene cuatro compases de I, dos de IV, dos de I y en los últimos cuatro compases hace V,IV,I,V para terminar.

Te voy a dejar un enlace para que te bajes una partitura de blues con midi de una base para practicar los ejercicios que propongo en el vídeo con un blues en do mayor.

Espero que te sirva de ayuda y te animo a enviarme tus grabaciones improvisando para la sección de corrigiendo a suscriptores del canal.

Esquema escalas mixtas mayores y menores
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Escalas mixtas

Cómo se calculan las escalas mixtas. Es algo simple pero que está volviendo locos a mis alumnos de tercero de enseñanzas elementales. Así que me he decidido a hacer este post para que les sirva para los próximos exámenes. Vamos a ello.

Esquema de escalas mixtas mayores y menores.

Para poder hacerlo de manera más sencilla voy a dejar este pequeño esquema donde se resumen las escalas mixtas mayores y menores. Si lo tienes claro en tu cabeza verás que es muy sencillo.

Por cierto, en este post no voy a explicar cómo calcular las alteraciones de las escalas. Mis alumnos lo saben hacer pero en un futuro próximo espero poder subir un video de cómo calcularlas.

Si te estás preparando para las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales te sirve de repaso y si no siempre viene bien aprender un poco de cómo funciona la teoría musical. ☺️

Entrando en materia, una escala mixta no es otra cosa que una escala donde se combina una parte de un modo (mayor o menor) con el otro. Es decir, puede ser una escala que la primera parte (primer tetracordo) sea mayor y la segunda sea menor o viceversa.

Aquí os dejo el esquema de escalas mixtas mayores y menores.

Esquema escalas mixtas mayores y menores

Escalas mayores mixtas.

Las escalas mayores siempre van a alterar las notas descendiendo. Hagan en la nota en que lo hagan siempre será bajar. Por ejemplo:

Escala mixta principal

La escala mixta principal altera el 6º grado. Como es mayor lo que va a hacer es bajarlo. Pongamos como ejemplo do mayor. La escala mixta principal sería la escala de do mayor normal (no tiene alteraciones) con el la bemol (que es el 6º grado). Otro ejemplo; Re mayor mixta principal sería la escala de re mayor (tiene fa# y do#) y le añadimos un bemol al si.

Escala mixta secundaria

La mixta secundaria hace lo mismo pero también baja el 7º grado. Es decir, do mayor mixta secundaria sería la escala de do mayor (no tiene nada) cambiando el la por la bemol y si por si bemol (6º y 7º grado). Esto se ve y se escucha más claro en el video.

Escala mixolidia

Por último la escala mixolidia. Es un modo que se usa mucho en jazz, al igual que las otras dos escalas son algo menos habitual, la mixolidia y todas las menores son de usar en el día a día.

La mixolidia consiste en bajar el 7º grado. En do mayor sería la escala normal con si bemol. En sol mayor sería la escala normal con el fa becuadro (recordad que sol mayor tiene fa#).

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Escalas menores mixtas

Escala dórica

Las escalas menores siempre alteran hacia arriba. La dórica sube el 6º grado. Por ejemplo, la menor dórica es la menor natural (no tiene nada en la armadura) al que se le añade el fa#. Otro ejemplo, re menor dórico es re menor (tiene si bemol en la armadura) al que se le pone un becuadro en el si.

En el video te cuento el truco rápido que se usa para calcularla mientras estás tocando. Es mucho más fácil y te puede servir como segundo método de cálculo o para asegurarte de que lo has hecho bien en el examen.

Escala melódica

Ojo con esta porque suele dar problemas. La escala melódica altera el 6º y 7º grado (los sube) pero sólo cuando va hacia arriba. Sí, ya sé que no tiene mucho sentido pero en teoría clásica es así. En jazz no pasa.

Hacia arriba los altero y hacia abajo los dejo naturales. Por ejemplo, la menor melódica sería tocar la menor (no tiene nada en la armadura) con fa y sol sostenidos y bajando todo natural. Otro ejemplo: do menor melódica, hacia arriba sería tocar solamente el mi bemol (en la armadura tiene si, mi y la bemoles) y bajando tocaría los tres bemoles.

Cuidado con esta porque suele ser un punto donde ser pierden algunas décimas en el examen.

Escala armónica

La escala menor armónica asciende el 7º grado, es decir, añade la sensible. Recuerda que la sensible es la nota que está medio tono por debajo de la nota principal de la escala.

Por ejemplo, la menor armónica es la normal con sol sostenido. Re menor melódica es re menor normal (con si bemol porque lo tiene en la armadura) con do sostenido.

Dudas y ejercicios

Si tienes alguna duda te recomiendo que eches un ojo al video. Se puede ver con más calma y, lo que es más interesante, se puede escuchar.

Si aún así tienes cualquier pregunta, no temas en dejarme tu comentario que intentaré ayudarte lo antes posible.

Gracias por pasarte. Mucha suerte y ánimo.☺️

Empezar a improvisar
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Qué es el cifrado americano y escala para improvisar

2º capítulo del curso de improvisación

Hoy vamos a ver qué es el cifrado americano y una escala para improvisar. Como este es un un curso para principiantes iremos poco a poco añadiendo herramientas pero intentando no bloquearnos por abarcar demasiada información. Recuerda que si no has visto el primer capítulo del curso de improvisación échale un ojo por si acaso se queda algo en el tintero.

Cifrado para practicar

El último día os dejé un enlace para descargaros un cifrado con el que quería que practicarais los acordes mayores y menores. En este caso estaba en la tonalidad de Do mayor así que todos los acordes que se tocaban eran de teclas blancas. Por si acaso no te lo has descargado pincha aquí para bajarte el cifrado y la base para improvisar.

Pues bien, si os fijáis os escribí directamente los acordes en cifrado americano. En el vídeo os iba diciendo cuál era cada uno pero hoy es el día en el que aprenderemos a leer los acordes para que no dependáis de que nadie os explique que quieren decir esas letras.

Cómo leer cifrado americano

Es muy fácil, las letras hacen referencia a acordes. Están ordenadas de la A a la G siendo la A la letra destinada para la nota la. Después es tan sencillo como seguir el orden, por ejemplo: B sería si, C sería do y así sucesivamente.

Os recomiendo que os hagáis una pequeña chuleta en un papel y la dejéis encima del piano. Eso os ayudará mucho al principio.

Vale, cada letra es un acorde pero que pasa si quiero que sea La mayor o la menor, ¿cómo lo indico? Vamos a verlo.

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Cómo escribir en cifrado americano

Acordes mayores en cifrado americano

Esta es muy fácil. Si quieres indicar que un acorde es mayor no tienes más que poner la letra de la nota sobre la que formas el acorde. Por ejemplo, imagina que quieres tocar do mayor, do es la letra C, así que lo único que tienes que poner es una C. Ya está, solo es eso. Y si quiero poner mi bemol, ¿cómo se indica? pues sólo hay que añadir la b de bemol a la derecha del acorde. Mi bemol mayor se escribiría así Eb. E de mi mayor y b de bemol. ¿Fácil no? Vamos con los menores.

Acordes menores en cifrado americano

Aquí hay un poco más de variedad pero también es fácil. Según la edición que veas te puede aparecer de las siguientes formas.

Lo primero es formar el acorde, digamos que queremos cifrar do menor: do era la letra C así que pongo la C y le añado una m, así Cm. Esta es una manera de cifrar do menor, Cm, añadir una m minúscula al lado de la letra del acorde. La otra opción es más rápida cuando escribes a bolígrafo o a lápiz y se haría con una raya, así: C-.

Cm y C- indican que se toca el acorde de Do menor. Elige la que prefieras pero ten en cuenta que te pueden aparecer las dos en los cifrados.

Recuerda no mezclarlas (es algo que me suele pasar a mí 😅)

Añadir 7as y tensiones en cifrado americano

A los acordes se les puede añadir más notas que las que forman el acorde o la triada básica. Pero como este es nuestro primer contacto con el cifrado lo vamos a dejar para el próximo capítulo. Recuerda suscribirte al canal de Youtube si no te lo quieres perder.

Escala para empezar improvisar

Hoy vamos a empezar a soltar la mano y la imaginación con nuestra primera escala para improvisar. Hay muchos tipos de escala pero vamos a elegir una sencilla que siempre suena bien y que fue la que me permitió a mí iniciarme en la improvisación. A día de hoy la utilizo muchísimo todavía porque es una sonoridad que me gusta. Nunca me aburro de ella.

¿Ya sabes cuál es?

Escala pentatónica

La escala pentatónica está formada por cinco sonidos (como su propio nombre indica). Hay muchas maneras de aprenderla pero la práctica hará que encuentres la tuya. Como ejemplo vamos a estudiar la de Do que es la que usaremos en el cifrado y en la base que vimos la semana pasada.

Para tocar la escala pentatónica de Do tendremos que tocar las notas do, re mi, sol y la. El principio es como una escala normal, te saltas el fa y sigues, sol y la. Ya está. Hay gente que se la aprende pensando en que quita los semitonos (mi a fa y si a do), otros la estudian tocando las notas 1,2,3,5 y 6 de la escala mayor. Busca una manera que te permita a ti recordarla. Trabajaremos esto con más detenimiento pero hoy no quiero extenderme demasiado.

Practica la escala pentatónica en varias octavas, hacia arriba y hacia abajo. Cuanto más libre seas mejor, pero no te agobies, poco a poco y haz lo que puedas. Probablemente no la domines en un día. Después de esto vamos a darle un toque especial.

Escala de blues

A la escala pentatónica le podemos dar un toque especial con la Blue note. Blue note o nota triste es la que fueron introduciendo los esclavos que trabajaban en los campos. Cantaban melodías en las que se mezclaba la tercera mayor y la menor pudiendo darle un toque un poco más triste a canciones que en principio eran alegres.

Recordad que la única diferencia entre un acorde mayor y menor es la tercera. Así que la escala de blues combina esas dos notas.

La escala de blues para tocar en el cifrado de Do que os pasé sería: do, re, mi, mi bemol, sol y la. Podríamos añadir alguna nota más pero lo haremos más adelante.

Ahora hay que hacer le mismo trabajo que antes para acostumbrarse a la escala y una vez la tengas pasamos a la siguiente fase.

Practicar la escala de blues

Practica la escala de blues con el cifrado de la semana pasada. Ve buscando que notas te gustan más a ti y que notas te suenan peor. Al final es cuestión de práctica y gustos. Intenta no descuadrarte con la base. Estúdiala primero tu sólo pero luego intenta hacerlo con la base. Mano derecha sola y luego con la izquierda tocando los acordes. Esto te llevará un tiempo pero cuando lo consigas te valdrá para el resto de temas que toques. Es una herramienta que no tendrás que volver a aprender, así que merece la pena.

Por último, si quieres darle otro toque de color más prueba a improvisar añadiendo el sol sostenido entre la nota sol y la.

Ya me contarás cómo te ha ido.

A seguir trabajando, nos vemos en el próximo. 😉