oposiciones de conservatorio
Blog, Oposiciones

Cómo aprobar las oposiciones a conservatorio (instrumento)

Seguramente el título del video es un poco pretencioso. Sería más correcto como aprobé las oposiciones de piano más las cosas que mejoraría si no las hubiera aprobado. En realidad la parte más importante (en mi opinión) es eso. He aprendido varias cosas que me hubiera gustado saber antes de presentarme a unas oposiciones. Vamos a verlas.

Hay muchas cosas de las que se puede hablar. En realidad habría que ir prueba por prueba hablando de los detalles importantes. La verdad es que es un video que está fuera del objetivo de la mayoría de suscriptores pero si el video funciona iré haciendo por partes más detalladas.

Las oposiciones son un sistema de evaluación injusto

No se puede valorar todo tu potencial, te la juegas en un día, que tribunal te ha tocado, tu hijo se ha puesto malo la noche anterior, etc. Cierto. Ya está, hay que aceptarlo y seguir para adelante. No vale de nada lamentarse por lo mal que se puntúa la prueba práctica y cuanto los méritos o viceversa. Esto es lo que hay. El mismo juego para todos. Se acepta y se sigue adelante.

Aunque parece una tontería, cuando se va acercando la fecha de los exámenes esos pensamientos pasan por tu mente. Lo que recomiendo es aceptarlo y seguir. No perder tiempo en eso.

Ojo a la distribución del tiempo de estudio.

Con esto me refiero a lo siguiente. Por lo general los músicos queremos hacer un gran papel con el instrumento, es nuestro rol, queremos impresionar al tribunal y queremos clavar el programa que llevamos.

Lo cierto es que la prueba de tocar (al menos en Castilla y León este año) valía un 25% de la primera parte. Esta a su vez valía la mitad de la parte práctica, es decir un 12,5% y a su vez la parte práctica valía un 60% del total de la nota 60 la prueba 40 los méritos. Con lo que nos queda que la prueba de instrumento vale en términos generales un 7,5 % UN 7,5!!!!! Qué porcentaje del tiempo total de estudio creéis que vais a dedicar a aprender y pulir las obras?

En mi caso os puedo decir que mínimo me llevó el 80% del tiempo. El 80% del tiempo para una parte que vale un 7,5%. Si, ya sé que en teoría el tribunal no va a aprobar a alguien que no toque o que lo haga fatal pero en la práctica y con los criterios de la prueba en la mano (os recomiendo que los busquéis antes de ir a las pruebas) la realidad es que si tu haces un buen tema y un análisis correcto, a poco que te defiendas en la parte de tocar puedes pasar a la parte pedagógica. Ese era mi objetivo principal cuando me presenté.

Aún así dediqué más tiempo del debido a tocar. Gracias a que me lesioné en las últimas semanas me vi obligado a dedicar más tiempo a los temas y la parte pedagógica.

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El examen de análisis en las oposiciones no es un examen de análisis.

Antes de ir al tema falta la parte del análisis. Aquí quiero hacer un inciso sobre los cursos de preparación. Está claro que las oposiciones son un negocio. Hay personas que saben que mucha gente pagaría casi lo que fuera por sacar una plaza de funcionario. Así que hacen cursos de preparación para las oposiciones. No quiero decir que no valgan, de hecho yo hice uno que creo que es muy bueno en términos generales, aprendí muchísimo, creo que me hizo mejor profesor (sinceramente lo digo) y estoy convencido de que si no me hubiera dado los conocimientos en el apartado de la programación, hubiera tenido más problemas.

Dicho esto, creo que los cursos de análisis de preparación para oposiciones no valen para nada. Por lo menos lo que he visto por ahí. De verdad lo digo. No quiero decir que sea una estafa pero en alguno, lo pensé totalmente. El docente era una persona muy cualificada, con muchos conocimientos musicales y analíticos pero con cero enfoque en oposiciones. Se saca un curso de análisis para oposiciones y en realidad no tienen ni idea de lo que es un exámen de análisis para oposiciones.

El examen de análisis en las oposiciones no es un examen de análisis. Es un examen reducido de UNIDADES DIDÁCTICAS. Tienes que plasmar en la medida que puedas como harías una unidad didáctica con la obra que te dan. Primero, en mi convocatoria había una hora solamente. Una hora para hacer un análisis y (según los criterios con los que se iba a evaluar) poner los objetivos, contenidos, criterios de evaluación, mínimos exigibles, curso para el que se podría poner la obra, época y estilo, contexto histórico, actividades a realizar, de ampliación y recuperación, etc. De verdad que en una hora puedes escribir todo esto y entrar a analizar una obra al punto de ver si hay una dominante secundaria, un intercambio modal, etc?

La realidad es que hay que prepararse la prueba como si fuera una unidad didáctica. Si este video va bien, dedicaré un video solamente a cada una de las pruebas pero en especial a esta.

No menosprecies ninguna prueba.

A pesar de que piano solo valga el 7,5% de la nota total, el análisis el 7,5 y el tema un poco más, no puedes dejar ninguna prueba sin preparar. Si no, estás perdido. Una cosa es sobre estudiar y otra es obviar que vas a tener que hacer un análisis y escribir un tema. Hay que prepararlo todo.

Toca algo distinto al resto de opositores

Puedes tocar algo distinto al resto de opositores? Puedes llevar algo que haga que se acuerden de ti? En mi caso llevaba la Tocattina de Kapustin, el estudio nº 3. La llevaba con el agua al cuello y con mucho miedo. Lo cierto es que en los últimos meses me lesioné y decidí abandonarlo y meter otra cosa. Qué metí? Pues como salió el tribunal que me tocaba investigué el perfil de cada miembro. TE RECOMIENDO QUE LO HAGAS.

Ví lo que hacían, que asignaturas daban y que cosas tenían subidas y grabadas por ahí. El caso es que varios tenían un perfil de profesores modernos, con interés por la improvisación y daban asignaturas de acompañamiento, etc. Decidí llevar un standar de jazz. Estoy casi seguro que fui el único o al menos de los pocos que llevaron algo para improvisar.

Esto no quiere decir que tengas que hacer eso obligatoriamente, pero puedes buscar alguna obra un poco diferente, más llamativa (quizá algo de Oscar Peterson, Kapustin, Tansman, no sé, alguna cosa,eso sí que esté publicada porque es un requisito)

El tema es la parte más importante de la primera prueba.

Si has tocado decentemente, un tema bueno te dará muchas opciones de conseguir la plaza. Solamente por el porcentaje de lo que vale en el total merece la pena currarse bien los temas. Luego puedes recuperar en la parte pedagógica pero ya vas a contra corriente si no te sale un buen tema.

Tristemente mi recomendación en este apartado es que escribas, que escribas mucho, mucho. Mi sensación es que los temas se valoran al peso. Si escribes 17 folios mejor que si escribes 6 perfectamente redactados con un buen resumen y centrado en las partes importantes. Sé que debería ser lo contrario, pero mi sensación personal es que si escribes mucho tienes mejor nota que si escribes menos. Esto, como digo es una sensación personal.

Haz una programación ligeramente diferente a las demás y lo más personal que puedas.

Aquí la verdad es que va a depender de la experiencia que tengas dando clases y haciendo programaciones. Creo (estoy casi convencido) que el tribunal no se lee las programaciones. Así que en la defensa tienes que ser capaz de llevar la atención hacia las partes que mejor haces y lo que te diferencia del resto de profesores.

Como digo, si todo va bien con este video subiré la programación que hice en su día para que el que quiera se la descargue.

Lo mejor es grabarse.

Para las unidades y para la programación creo que lo mejor es grabarse. A mí me dio la vida el canal de Youtube. De hecho la obra que me salió en la unidad la tengo grabada en el canal. La exposición de la unidad fue algo parecido a lo que hice para el preludio de Chopin aunque con la obra Moonlight Mood de Gillock. (Echadle un ojo a ese video).

Aparte de añadir las cosas que pide la convocatoria. Si no tienes un canal o esto no es lo que te va, te recomiendo por lo menos que te grabes haciendo las unidades y la programación. Varias veces.

Olvídate de los métodos impuestos.

Trabaja como te sientas más cómodo. Yo no desarrollé ninguna unidad didáctica. No escribí ninguna. 0. Tenía claro la estructura de trabajo en clase, como lo hago en clase y cómo lo iba a presentar. Tanto es así que no hice la encerrona. Antes de la prueba tienes una hora para prepararte.

Yo me metí en la clase, saqué las partituras que le iba a dar al tribunal, preparé los materiales que iba a usar y toque unos 10 minutos temas de mi grupo, improvisé un poco y me relajé. Salí del aula, toqué en la puerta donde estaba el tribunal y les dije que ya estaba preparado. No tuvieron que esperar. Con el COVID iban 1 a 1 así que estaban de manos cruzadas charlando hasta que se pasara la hora.

Qué querrías tú si fueras el tribunal.

Uno de los consejos más importantes que puedo dar y que tuve siempre presente a la hora de decidir algo es: Qué querrías tu si fueras el tribunal? Por ejemplo, cuando cambié la obra del programa pensé en qué preferiría escuchar yo si fuera a estar 6 horas escuchando a gente tocar.

Cuando defendí la programación, nombré la legislación vigente muy por encima, los objetivos nombre 3 o 4 y les indiqué la página en la que los podían leer al igual que con los contenidos, criterios, etc. Ellos se los saben de memoria después de escuchar a tanta gente. Les dan igual los objetivos, lo que quieren saber es si vas a ser un buen compañero de trabajo, si sabes sintetizar y vas a ayudar en los claustros o en las reuniones de departamento o vas a ser el típico que alarga las reuniones con cosas sin importancia, que se enroca en cualquier cosa trivial o si no tienes pinta de trabajar bien en equipo. Aparte de si parece que das bien las clases. Para esto piensa, que perfil de persona querrías tu si fueras tribunal? Yo lo tengo clarísimo.

Un vídeo que me ayudó a prepararme mentalmente.

Aunque parezca mentira, un vídeo que me ayudó un par de veces en los momentos de nervios antes de los exámenes es el que hice para acceso a enseñanzas profesionales. En realidad me reía un poco cuando lo veía porque es lo mismo pero aplicado a ti mismo y a otro nivel. Pongo una tarjeta por aquí arriba por si luego quieres verlo. Ya sé que no es lo mismo pero a mí me ayudó.

Olvídate de vendehumos.

No tengo mucha experiencia en oposiciones, sólo me he presentado una vez, por suerte he sacado la plaza. Creo 100% en lo que acabo de decir y creo que funciona. Hay muchos pequeños detalles en cada una de las pruebas pero en rasgos generales este ha sido mi manera de plantearlo.

Por otro lado, no estoy cobrando nada ni ofreciendo ningún curso ni método infalible. Son recomendaciones que me hubiera encantado escuchar antes de presentarme. Si te funcionan me alegraría muchísimo saberlo, si no, no pasa nada. No todos somos iguales, así que no dudes en seguir tu camino porque a alguien le haya funcionado otro sistema.


Hoy también, a seguir estudiando, nos vemos en el próximo.

Libros imprescindibles pianistas
Blog, Reseñas

7 libros imprescindibles para el pianista

Hoy vamos a ver 7 libros que a menudo recomiendo a mis alumnos. Por supuesto hay muchos más pero esta es una selección variada para los distintos niveles de pianista que suelo encontrar.

Si tienes alguna sugerencia, házmela saber en los comentarios del video o de la web. Vamos allá.

Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore.

Este es probablemente el libro más completo sobre la técnica del piano. Aviso, no es un libro ligerito de leer en un fin de semana. La verdad es que yo lo habré empezado 4 o 5 veces 😅. Pero al final siempre acabo teniendo la sensación que todo lo que cuenta es tan importante y está tan bien contado y documentado que creo que es una lectura imprescindible.

A mis alumnos (de profesional) les suelo pedir capítulos sueltos según el autor que estemos tratando. Es verdad que para tener una idea general es necesario leerlo entero pero yo les voy haciendo un resumen a modo de introducción y luego leemos el capítulo en cuestión.

Si quieres saber cómo ha sido la historia del piano y su técnica es un libro más que recomendable para leer con paciencia.

El arte del piano de Heinrich Neuhaus.

Este libro me lo hizo comprar mi profesora de elemental. La verdad es que yo era un niño en esa época pero lo cierto es que aún así pude sacar conclusiones importantes.

Neuhaus fue el maestro de figuras importantísimas como Richter o Gillels y fue un didacta muy importante en la historia del piano.

Sin duda esta lectura puede ser reveladora y creo que aborda muchos apartados imprescindibles de la interpretación pianística (cualidades personales y técnicas del intérprete, de la obra musical, etc). Mucho más corto que historia de la técnica pianística, este sí que se puede leer en un par de tardes. Muy recomendable ☺️

Rebajas
El Arte del Piano
  • Consideraciones de un profesor. Reflexiones para la perfecta interpretación de las obras de piano sin olvidar las cualidades personales y técnicas que debe poseer el intérprete para conseguir ese objetivo.
  • Libro
  • Piano
  • Neuhaus, Heinrich (Autor)

Entrenamiento mental para músicos de Rafael García.

La verdad es que tengo que reconocer que conocí sus libros hace pocos años y ahora son un «must» en mis clases y en mi preparación pianística. Ha cambiado completamente mi método de trabajo a una manera más reflexiva y optimizada.

Tiene varios libros muy interesantes pero yo os traigo este porque realmente me abrió un campo nuevo en mi preparación.

No llega a 200 páginas y trae ejercicios para poner en práctica a la hora de trabajar. De verdad que merece la pena tanto para profesores como para alumnos.

Rebajas

Por cierto, este libro también está en formato Kindle y gratis con Kindle Unlimited.

Historias insólitas de la música de Lawrence Lindt.

Aquí hay un pequeño lío porque la editorial a cambiado el nombre y puede haber cierta confusión pero el enlace al libro es el correcto. Cuando yo lo leí se llamaba así como suena y actualmente se llama Historias insólitas de la música. El caso es que ya tenía otro con ese nombre (también se puede encontrar con el mismo enlace y son libros distintos)

Es de temática más general pero guardo un gran recuerdo de este libro. Fue el primer libro sobre historia de la música que realmente me enganchó. Muy fácil de leer y muy interesante para una introducción amena a la historia de los músicos que solemos tocar.

Hace un repaso general y creo que para clases o para uso personal puede convertirse en un imprescindible de cualquier profesor o alumno.

El ruido eterno de Alex Ross

Este es un clásico entre los amantes de la música. Es verdad que es un poco más denso que Historias insólitas de la música pero en principio está considerado como una lectura obligada por los estudiantes por su rigurosidad y por tratar temas con gran interés y profundidad.

Es otro libro que requerirá de más de un par de tardes leyendo pero serán tardes bien empleadas 😉.

The art or practicing de Madeline Bruser.

Los dos últimos libros son en inglés, perdonad los que no os manejéis demasiado pero los dos que os voy a recomendar son libros que se pueden entender más o menos sin un nivel demasiado alto al tratar de palabras relacionadas con la música y el piano.

Este libro me ayudó mucho a repensar mi manera de estudiar, de plantearme mi enfoque del estudio de las obras, a no sobre estudiar y matar las ganas de seguir haciendo música y no hacer de la interpretación un deporte gimnástico.

Tiene un acercamiento más filosófico planteado por una gran didacta. Aunque lo descubrí siendo profesor, para mí también es un imprescindible por lo que ha supuesto en mi preparación de obras y sesiones de estudio. Además me sirvió de ayuda en la preparación de las oposiciones 😉.

A Companion to Beethoven´s Pianoforte Sonatas de Donald Francis Tovey.

Este es un libro totalmente distinto a los anteriores. Lo suelo utilizar como libro de consulta y siempre me sirve para las actividades de introducción (ojo opositores) cuando marco una sonata de Beethoven.

Viene un pequeño párrafo introductorio sobre la obra en cuestión y luego un análisis. Justo lo que les pido a mis alumnos que hagan cuando empiezan una obra, que descubran un poco sobre ella y la «organicen» en su cabeza. Así que mejor si ya se lo das hecho.

También está en inglés pero al ser tan cercano a nuestro tema, a poco que sepas las palabras básicas sobre música podrás entenderlo.

Rebajas
Companion to Beethoven's Pianoforte Sonatas: Revised Edition (Signature Series (ABRSM))
  • [English]The new revised edition (2004) of Tovey's definitive bar-by-bar analysis of Beethoven's 32 Pianoforte Sonatas.
  • Libro
  • Tovey, Donald Francis (Autor)

Por si sois más de Kindle

Para los que seáis más de Kindle os dejo los enlaces a la versión Kindle de los libros que la tengan.

Me encantará saber de tus libros preferidos o si conoces los que acabo de recomendar. Como digo siempre en el canal; A seguir estudiando, nos vemos en el próximo!

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Escritorio para teclado
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Mesa para teclado contrapesado. Cómo construirla

Hoy vamos a ver cómo construir una mesa para un teclado contrapesado. En los enlaces dejaré los planos que he utilizado para crearla.

Vamos allá!

Por qué usar una mesa para teclados

Llevo años trabajando con teclados/pianos y ordenadores pero nunca he tenido una mesa específica para ello. El resultado es que trabajas en posiciones muy incómodas que me generaban dolor de cuello, pérdida de tiempo al no tener a la vista el ordenador, etc.

Viendo algún video por internet vi que algunas personas tenían escritorios con pianos de escenarios en la mesa y pensé que eso era lo que necesitaba, así que busqué para comprarlos. Evidentemente mi alegría duró poco cuando vi los precios. Aunque no soy muy manitas me propuse fabricarla yo mismo así que, después de mucho tiempo, me puse manos a la obra.

Características de una mesa para piano.

La característica principal que he tenido en cuenta para la fabricación es la altura del teclado. Quería que las teclas estuvieran a 73,5 cm del suelo. Esta es la altura a la que está el teclado del piano de cola que tengo en clase.

Además tenía que hacer una bandeja donde entrara el teclado de ancho y que si en un futuro cambiara el Clavia Nord Stage 3 por otro más ancho también me sirviera. Así que el ancho del escritorio es de 160.

La altura a la que quedará es de 80 cm, un poco más alto de lo normal pero como tengo la banqueta regulable del piano me daba igual.

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Construcción de un escritorio para teclado musical

La idea es que me sirviera para grabar los videos del canal pero que además fuera desmontable por si me tuviera que mudar de casa en un futuro. Así que diseñe una estructura desmontable que consta de dos cuadrados y dos listones de aluminio. Se atornillan por detrás con unos soportes soldados en L. Llevé los planos que se pueden descargar abajo y un herrero me lo hizo sin ningún problema.

La madera la compré de 2,8 cm en tres tablones de 240 por 60 que hay en Leroy Merlín (Cadena de bricolaje que hay en España). Allí mismo te hacen los cortes si son rectos (es el caso de esta mesa). Puedes descargar los planos y el despiece de cada tablón.

Montaje del escritorio para pianos.

El resto es bastante fácil (aunque lleva su tiempo). Pinté la estructura metálica, lijé y barnicé la madera y con un destornillador eléctrico y un martillo fui montando todo.

Para las bisagras que soportan el teclado compré un modelo que aguanta el peso de sobra y van muy bien. Pongo al final el enlace por si queréis ir a tiro hecho.

Las herramientas que me compré para hacerla fueron: la que conozco con cariño como Tino (el taladro) y el ratón lijadora. Me gustó especialmente el taladro por lo bien que responde.

Rebajas
Teeno - Taladro atornillador a batería de 21 V - 2 velocidades - 1 Batería de litio de 1,5 Ah - Carga rápida en 1 hora - 20 accesorios incluidos (Taladro de 1 batería)
  • Mejor uso con baterías: baterías de litio potentes y duraderas de 1,5 Ah 21 V, carga rápida de 1 hora, 18+1 niveles de ajuste del par de apriete.
  • Velocidad variable: el gatillo ajustable ofrece 2 velocidades (0-550 y 1,550 rpm), y el botón lateral permite atornillar y desatornillar, la batería de iones de litio de 21v 1500mah, incluso una de repuesto, ofrece una potencia fuerte y efectiva.
  • Práctico y recargable: cargador de 200-240V, puede soportar inestabilidad de voltaje o cambios repentinos, y tarda aproximadamente 1 hora en cargarse, el ajuste de ventilación razonable promueve la disipación de calor durante la operación, lo que prolonga la vida útil del taladro
  • Portabrocas autoajustable de 10 mm y luz LED: gracias al portabrocas autoajustable de 10 mm es posible reemplazar las distintas puntas de forma rápida y sencilla sin el uso de llaves; la luz LED también le permite trabajar en entornos oscuros.
  • Práctico y económico: el producto incluye un Kit de 20 accesorios incluidos en el precio, el indicador de carga de la batería le permite verificar el nivel de carga en cualquier momento y el gancho para cinturón le permite llevar fácilmente el taladro donde quiera que vaya.
Rebajas
BLACK+DECKER BEW230BC-QS Lijadora de Detalle Mouse 55 W, Velocidad de 11.000 RPM, Diámetro Orbita 1.5 mm, Fijación de Papel de Lija con Velcro, Incluye 15 Accesorios y Bolsa de Transporte
  • Lijadora orbital de detalles 55W adecuada para pintar, barnizar, eliminar óxido y lijar en espacios reducidos
  • Diámetro de órbita 1.5mm y tamaño de hoja 110mm/cm2
  • Velocidad de 11.000 rpm entrega un rendimiento óptimo para aplicaciones de detalle
  • Cuenta con adaptador de aspirador para mantener el área de trabajo limpia
  • Incluye: 15 accesorios lijar y bolsa de transporte

Descargar planos del escritorio para pianos.

Aquí os dejo el enlace a los planos que he hecho. Algunas cosas no hicieron falta (listones para la bandeja). Otras las he tenido que ir corrigiendo cuando ya tenía las piezas, pero eso depende de lo fino que te hagan la estructura o los cortes de madera. En principio siguiendo las medidas que salen aquí deberías poder hacerla como yo. Si tienes alguna duda ya sabes donde estamos ☺️.

Descarga los planos para construir la mesa para pianos.

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  • Volumen de entrega: 1 par (2 piezas) guías de cajón negro

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Aprender blues

Hoy vamos a aprender un blues. En concreto Bags groove de Milt Jackson. Es una versión facilitada que creo que puede ayudar. Si luego te sientes capaz de hacer la melodía original, adelante. No cambia mucho así que no te preocupes.

Aprender Bag´s groove.

Aquí os dejo la partitura y la base de Bags groove por si queréis practicarla a vuestro aire. Recordad que es una estructura de blues así que son doce compases con los grados que hemos visto en la última clase del curso de improvisación y música moderna.

Escala de blues

Si os fijáis la melodía es la propia escala pentatónica. Si queremos hacer la escala de blues sólo hay que añadir el si becuadro. La manera de trabajarla es la misma que en la clase anterior y es lo que os comento en el video.

Recordad practicarla hacia arriba y hacia abajo bien medida y luego sentiros libres de improvisar y jugar con ella. Es la única manera de ir soltándonos.

Acordes de 7a de dominante

Por último, para todos los que ya os sintáis cómodos con lo visto hasta aquí, echadle un ojo a los acordes de séptima de dominante. Estos son acordes mayores con una séptima menor (como hemos visto en el diccionario musical). Esa sonoridad es típica del blues y hará que todo empiece a sonar como debe ☺️.

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Blues y grados musicales

Hoy vamos a ver cómo se toca un blues y cuál es su estructura. Para ello necesitaremos revisar qué son los grados en la música y cómo utilizarlos.

Antes de nada quiero aclarar que vamos a trabajar el blues clásico. El blues de jazz es muy similar así que si sabes tocar este no tendrás ningún problema con el otro. Vamos allá!

Qué son los grados en música.

Es algo muy sencillo pero muy importante y útil. La música que escuchamos se basa en tonalidades, es decir, tienen un centro tonal. Una nota que da sensación de reposo, de inicio y de final. Pongamos un ejemplo: Imagina que alguien te dice que está tocando en Do mayor, esto quiere decir que cuando toques do habrá sensación de reposo y que la canción u obra que estás tocando podría terminar ahí.

Pues bien, si tomamos como referencia el do, ese sería el grado I (los grados en música se escriben en números romanos). Para la clase de hoy necesitaremos aprender 2 grados más, el IV y el V.

Estos son los grados más importantes en muchos estilos musicales (pop, rock, música clásica,etc). Con esta base podremos hacer muchas cosas y con un poco de conocimientos de funciones tonales podríamos hacer intercambios de acordes, pero eso a su debido tiempo.

Si estamos en do y hemos dicho que do es el primer grado, si queremos calcular el IV y el V, lo único que tenemos que hacer es contar. El cuarto será Fa y el quinto es sol. Eso nos vale para cualquier tonalidad. Y esto es muy importante si quieres tocar blues, vamos a ver por qué.

Cómo es la estructura de blues

Un blues es una estructura concreta, con unos acordes concretos y un número de compases concretos. No es nada etéreo o místico. Así que vamos a verla.

El blues clásico son doce compases. Tiene cuatro compases de I, dos de IV, dos de I y en los últimos cuatro compases hace V,IV,I,V para terminar.

Te voy a dejar un enlace para que te bajes una partitura de blues con midi de una base para practicar los ejercicios que propongo en el vídeo con un blues en do mayor.

Espero que te sirva de ayuda y te animo a enviarme tus grabaciones improvisando para la sección de corrigiendo a suscriptores del canal.

Esquema escalas mixtas mayores y menores
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Escalas mixtas

Cómo se calculan las escalas mixtas. Es algo simple pero que está volviendo locos a mis alumnos de tercero de enseñanzas elementales. Así que me he decidido a hacer este post para que les sirva para los próximos exámenes. Vamos a ello.

Esquema de escalas mixtas mayores y menores.

Para poder hacerlo de manera más sencilla voy a dejar este pequeño esquema donde se resumen las escalas mixtas mayores y menores. Si lo tienes claro en tu cabeza verás que es muy sencillo.

Por cierto, en este post no voy a explicar cómo calcular las alteraciones de las escalas. Mis alumnos lo saben hacer pero en un futuro próximo espero poder subir un video de cómo calcularlas.

Si te estás preparando para las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales te sirve de repaso y si no siempre viene bien aprender un poco de cómo funciona la teoría musical. ☺️

Entrando en materia, una escala mixta no es otra cosa que una escala donde se combina una parte de un modo (mayor o menor) con el otro. Es decir, puede ser una escala que la primera parte (primer tetracordo) sea mayor y la segunda sea menor o viceversa.

Aquí os dejo el esquema de escalas mixtas mayores y menores.

Esquema escalas mixtas mayores y menores

Escalas mayores mixtas.

Las escalas mayores siempre van a alterar las notas descendiendo. Hagan en la nota en que lo hagan siempre será bajar. Por ejemplo:

Escala mixta principal

La escala mixta principal altera el 6º grado. Como es mayor lo que va a hacer es bajarlo. Pongamos como ejemplo do mayor. La escala mixta principal sería la escala de do mayor normal (no tiene alteraciones) con el la bemol (que es el 6º grado). Otro ejemplo; Re mayor mixta principal sería la escala de re mayor (tiene fa# y do#) y le añadimos un bemol al si.

Escala mixta secundaria

La mixta secundaria hace lo mismo pero también baja el 7º grado. Es decir, do mayor mixta secundaria sería la escala de do mayor (no tiene nada) cambiando el la por la bemol y si por si bemol (6º y 7º grado). Esto se ve y se escucha más claro en el video.

Escala mixolidia

Por último la escala mixolidia. Es un modo que se usa mucho en jazz, al igual que las otras dos escalas son algo menos habitual, la mixolidia y todas las menores son de usar en el día a día.

La mixolidia consiste en bajar el 7º grado. En do mayor sería la escala normal con si bemol. En sol mayor sería la escala normal con el fa becuadro (recordad que sol mayor tiene fa#).

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Escalas menores mixtas

Escala dórica

Las escalas menores siempre alteran hacia arriba. La dórica sube el 6º grado. Por ejemplo, la menor dórica es la menor natural (no tiene nada en la armadura) al que se le añade el fa#. Otro ejemplo, re menor dórico es re menor (tiene si bemol en la armadura) al que se le pone un becuadro en el si.

En el video te cuento el truco rápido que se usa para calcularla mientras estás tocando. Es mucho más fácil y te puede servir como segundo método de cálculo o para asegurarte de que lo has hecho bien en el examen.

Escala melódica

Ojo con esta porque suele dar problemas. La escala melódica altera el 6º y 7º grado (los sube) pero sólo cuando va hacia arriba. Sí, ya sé que no tiene mucho sentido pero en teoría clásica es así. En jazz no pasa.

Hacia arriba los altero y hacia abajo los dejo naturales. Por ejemplo, la menor melódica sería tocar la menor (no tiene nada en la armadura) con fa y sol sostenidos y bajando todo natural. Otro ejemplo: do menor melódica, hacia arriba sería tocar solamente el mi bemol (en la armadura tiene si, mi y la bemoles) y bajando tocaría los tres bemoles.

Cuidado con esta porque suele ser un punto donde ser pierden algunas décimas en el examen.

Escala armónica

La escala menor armónica asciende el 7º grado, es decir, añade la sensible. Recuerda que la sensible es la nota que está medio tono por debajo de la nota principal de la escala.

Por ejemplo, la menor armónica es la normal con sol sostenido. Re menor melódica es re menor normal (con si bemol porque lo tiene en la armadura) con do sostenido.

Dudas y ejercicios

Si tienes alguna duda te recomiendo que eches un ojo al video. Se puede ver con más calma y, lo que es más interesante, se puede escuchar.

Si aún así tienes cualquier pregunta, no temas en dejarme tu comentario que intentaré ayudarte lo antes posible.

Gracias por pasarte. Mucha suerte y ánimo.☺️

Empezar a improvisar
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Qué es el cifrado americano y escala para improvisar

2º capítulo del curso de improvisación

Hoy vamos a ver qué es el cifrado americano y una escala para improvisar. Como este es un un curso para principiantes iremos poco a poco añadiendo herramientas pero intentando no bloquearnos por abarcar demasiada información. Recuerda que si no has visto el primer capítulo del curso de improvisación échale un ojo por si acaso se queda algo en el tintero.

Cifrado para practicar

El último día os dejé un enlace para descargaros un cifrado con el que quería que practicarais los acordes mayores y menores. En este caso estaba en la tonalidad de Do mayor así que todos los acordes que se tocaban eran de teclas blancas. Por si acaso no te lo has descargado pincha aquí para bajarte el cifrado y la base para improvisar.

Pues bien, si os fijáis os escribí directamente los acordes en cifrado americano. En el vídeo os iba diciendo cuál era cada uno pero hoy es el día en el que aprenderemos a leer los acordes para que no dependáis de que nadie os explique que quieren decir esas letras.

Cómo leer cifrado americano

Es muy fácil, las letras hacen referencia a acordes. Están ordenadas de la A a la G siendo la A la letra destinada para la nota la. Después es tan sencillo como seguir el orden, por ejemplo: B sería si, C sería do y así sucesivamente.

Os recomiendo que os hagáis una pequeña chuleta en un papel y la dejéis encima del piano. Eso os ayudará mucho al principio.

Vale, cada letra es un acorde pero que pasa si quiero que sea La mayor o la menor, ¿cómo lo indico? Vamos a verlo.

Cómo escribir en cifrado americano

Acordes mayores en cifrado americano

Esta es muy fácil. Si quieres indicar que un acorde es mayor no tienes más que poner la letra de la nota sobre la que formas el acorde. Por ejemplo, imagina que quieres tocar do mayor, do es la letra C, así que lo único que tienes que poner es una C. Ya está, solo es eso. Y si quiero poner mi bemol, ¿cómo se indica? pues sólo hay que añadir la b de bemol a la derecha del acorde. Mi bemol mayor se escribiría así Eb. E de mi mayor y b de bemol. ¿Fácil no? Vamos con los menores.

Acordes menores en cifrado americano

Aquí hay un poco más de variedad pero también es fácil. Según la edición que veas te puede aparecer de las siguientes formas.

Lo primero es formar el acorde, digamos que queremos cifrar do menor: do era la letra C así que pongo la C y le añado una m, así Cm. Esta es una manera de cifrar do menor, Cm, añadir una m minúscula al lado de la letra del acorde. La otra opción es más rápida cuando escribes a bolígrafo o a lápiz y se haría con una raya, así: C-.

Cm y C- indican que se toca el acorde de Do menor. Elige la que prefieras pero ten en cuenta que te pueden aparecer las dos en los cifrados.

Recuerda no mezclarlas (es algo que me suele pasar a mí 😅)

Añadir 7as y tensiones en cifrado americano

A los acordes se les puede añadir más notas que las que forman el acorde o la triada básica. Pero como este es nuestro primer contacto con el cifrado lo vamos a dejar para el próximo capítulo. Recuerda suscribirte al canal de Youtube si no te lo quieres perder.

Escala para empezar improvisar

Hoy vamos a empezar a soltar la mano y la imaginación con nuestra primera escala para improvisar. Hay muchos tipos de escala pero vamos a elegir una sencilla que siempre suena bien y que fue la que me permitió a mí iniciarme en la improvisación. A día de hoy la utilizo muchísimo todavía porque es una sonoridad que me gusta. Nunca me aburro de ella.

¿Ya sabes cuál es?

Escala pentatónica

La escala pentatónica está formada por cinco sonidos (como su propio nombre indica). Hay muchas maneras de aprenderla pero la práctica hará que encuentres la tuya. Como ejemplo vamos a estudiar la de Do que es la que usaremos en el cifrado y en la base que vimos la semana pasada.

Para tocar la escala pentatónica de Do tendremos que tocar las notas do, re mi, sol y la. El principio es como una escala normal, te saltas el fa y sigues, sol y la. Ya está. Hay gente que se la aprende pensando en que quita los semitonos (mi a fa y si a do), otros la estudian tocando las notas 1,2,3,5 y 6 de la escala mayor. Busca una manera que te permita a ti recordarla. Trabajaremos esto con más detenimiento pero hoy no quiero extenderme demasiado.

Practica la escala pentatónica en varias octavas, hacia arriba y hacia abajo. Cuanto más libre seas mejor, pero no te agobies, poco a poco y haz lo que puedas. Probablemente no la domines en un día. Después de esto vamos a darle un toque especial.

Escala de blues

A la escala pentatónica le podemos dar un toque especial con la Blue note. Blue note o nota triste es la que fueron introduciendo los esclavos que trabajaban en los campos. Cantaban melodías en las que se mezclaba la tercera mayor y la menor pudiendo darle un toque un poco más triste a canciones que en principio eran alegres.

Recordad que la única diferencia entre un acorde mayor y menor es la tercera. Así que la escala de blues combina esas dos notas.

La escala de blues para tocar en el cifrado de Do que os pasé sería: do, re, mi, mi bemol, sol y la. Podríamos añadir alguna nota más pero lo haremos más adelante.

Ahora hay que hacer le mismo trabajo que antes para acostumbrarse a la escala y una vez la tengas pasamos a la siguiente fase.

Practicar la escala de blues

Practica la escala de blues con el cifrado de la semana pasada. Ve buscando que notas te gustan más a ti y que notas te suenan peor. Al final es cuestión de práctica y gustos. Intenta no descuadrarte con la base. Estúdiala primero tu sólo pero luego intenta hacerlo con la base. Mano derecha sola y luego con la izquierda tocando los acordes. Esto te llevará un tiempo pero cuando lo consigas te valdrá para el resto de temas que toques. Es una herramienta que no tendrás que volver a aprender, así que merece la pena.

Por último, si quieres darle otro toque de color más prueba a improvisar añadiendo el sol sostenido entre la nota sol y la.

Ya me contarás cómo te ha ido.

A seguir trabajando, nos vemos en el próximo. 😉

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Pianos para principiantes

¿Qué deben tener los pianos para principiantes? En piano luego existo ya hice el año pasado recomendaciones que creemos importantes sobre qué deben tener los instrumentos que van a comprar nuestros alumnos. En estos artículos me extendí un poco más sobre cada apartado. Hoy voy a repasar los dos puntos principales y a recomendar algunos pianos que presentan (en nuestra opinión) la mejor calidad precio.

Si quieres echar un ojo a los artículos sobre los requisitos de estos pianos pásate por aquí. Si ya estás pensando en hacer las enseñanzas profesionales también tenemos un artículo para ti. Aquí están nuestras recomendaciones en pianos para enseñanzas profesionales.

Requisitos de pianos para principiantes.

Lo primero es decir que si tienes un teclado que te han dejado, o tienes algo con lo que empezar que es gratis y no cumple con los requisitos, no te preocupes, mejor algo que nada. Siempre es mejor poder empezar con lo que tenemos a mano y probar si realmente nos gusta tocar el piano. Dicho esto, no todos los pianos valen para empezar a estudiar.

Principalmente hay dos requisitos fundamentales: tienen que tener 88 teclas y ser contrapesados. Para más información sobre estos dos puntos o si quieres saber por qué son importantes echa un ojo al video o pásate por los artículos que comenté antes. Ahí lo explico con más detalle cada apartado e incluso alguno que también se debería tener en cuenta.

Hoy nos vamos a meter con las recomendaciones de pianos digitales que te pueden servir para empezar con el piano. Vamos con la primera

Alesis recital

Es un piano que está bien. Es bastante básico pero tiene 88 teclas. Es semicontrapesado lo que indica que no vamos a tener una experiencia increíble al tacto y no vamos a poder ejercitar demasiado la musculatura de la mano pero es un teclado que te permite hacerte una idea de lo que es trabajar con un piano. Es barato y no suena mal, es manejable y es bastante de batalla. Probablemente no sea una pasada pero este es lo mínimo que se debe intentar conseguir para poder empezar sin problemas debidas a un instrumento inadecuado para empezar.

Recuerda que comprando a través de los enlaces que aparecen en la web ayudas a seguir haciendo más videos de clases y tutoriales y a ti no te costará más. Gracias por colaborar.

Alesis Recital Piano Eléctrico 88 Teclas Semi Contrapesadas con Altavoces, Lecciones de Piano, Metrónomo y 5 Kits de Sonidos - Negro
  • Piano digital lleno de funciones: Teclado electrónico con 88 teclas semi-contrapesadas de primera calidad y tamaño completo con respuesta táctil ajustable para adaptarse a tu estilo
  • Sonidos de alta calidad: 5 voces (Piano acústico, Piano eléctrico, Órgano, sintetizador y bajo), efectos incorporados: coro y reverberación y altavoces incorporados para un sonido muy potente
  • Entrada de pedal de sustain 6.35 mm (pedal no incluido), toma de auriculares de 6.35 mm, salidas RCA estéreo para conectar a altavoces / amplificadores
  • Lleva el piano siempre contigo: Alimentado por un adaptador de corriente (incluido) o con 6 baterías tipo D (no incluidas) podrás practicar dondequiera que vayas
  • Modos Estándar, División, Capa y de Lección con polifonía máxima de 128 notas y suscripción de 3 meses en Skoove para lecciones expertas de piano en línea

Yamaha p 125

Este es una valor seguro. Es un piano que conozco bien. Lo que probado con alumnos y hasta me lo pusieron una vez en un escenario. Es una marca de prestigio, los sonidos son muy buenos, el contrapeso está bien y es un teclado bastante completo. No pesa demasiado y resiste muy bien si lo mueves para ensayar o para conciertos.

Generalmente es el piano que recomiendo a mis alumnos (si se lo pueden permitir). Es un teclado que te va a permitir trabajar muchas cosas, suele venir con pedal de sustain y es muy agradable de tocar. También está la opción de comprarlo con el mueble pero eso son cosas personales, dependiendo de gustos y presupuesto. Con este se puede comenzar sin problemas y luego lo puedes revender si quieres pasar a uno mejor o si ves que el piano no era lo que pensabas que iba a ser.

Este es el piano típico en recomendaciones de pianos para principiantes.

Roland RP 102

Roland es también una marca de prestigio. Es la que suelo usar en los videos del canal, en concreto el Roland fp7 que tengo desde hace 15 años. En los escenarios me solían poner el RD300 y 700 así que es una marca que conozco bien.

Este es una gama un poco superior, con sonidos muy buenos, 88 teclas, mejores acabados, tres pedales y con mueble. Trae muchas posibilidades de conectividad y otros sonidos pero no es por esto por lo que te lo recomiendo. Te lo recomiendo para estudiar piano por su sonido, contrapeso, calidad y prestigio de la marca.

Con este teclado puedes hacer incluso las enseñanzas profesionales como teclado complementario. Recuerda que a medida que te vas acercando a los últimos años conviene ir tocando cada vez más en pianos de cola. Generalmente se puede hacer en el conservatorio donde estudies (ese fue mi caso) y este teclado te vale de base para trabajar en casa.

Piano 100 por 100 recomendable y encima es hasta bonito.

Piano digital Roland RP102 — Auténtica interpretación de piano con conexión Bluetooth® y 88 teclas
  • Fantástica interpretación de piano y funciones para practicar integradas en un instrumento asequible y compacto
  • Lecciones de piano en línea gratuitas de SKOOVE incluidas **
  • Ideal como primer piano para el hogar, y también gran opción para academias, salas de práctica y otros entornos educativos
  • Conectividad Bluetooth líder para la comunicación inalámbrica con apps musicales en smartphones o tabletas
  • La exclusiva app Roland Piano Partner 2 proporciona acceso fácil a controles avanzados de piano y numerosas funciones de educación, ocio e interpretación

Otros teclados.

Hay otros instrumentos que también van muy bien. En clase tengo este año un Kawai y estoy encantado con él. Creo que lo tengo en el artículo que comenté arriba así que si no encuentras ninguno que se ajuste a tus necesidades en estos tres, echa un ojo a los artículos del blog porque hay muchas más opciones que también se ajustan a los requisitos que tiene que tener un piano para principiantes.

También pueden interesarte los siguientes pianos digitales 👇

Teclas sin contrapeso
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Teclas Contrapesadas, semicontrapesadas o sin contrapeso. Qué son y cómo reconocerlas.

¿Cómo saber si un teclado tiene teclas contrapesadas o sin contrapeso a simple vista? El peso del teclado de un piano es algo que afecta drásticamente a nuestra interpretación y técnica. Hoy vamos a ver qué son las teclas contrapesadas de los pianos digitales y teclados y cómo diferenciar de las que no están contrapesadas.

El contrapeso del teclado, factor fundamental.

Los pianistas tenemos que adaptarnos al piano que nos toque. A diferencia de otros músicos que siempre llevan su instrumento, nosotros tenemos que tocar con lo que nos den. Esto es muy importante porque un piano más pesado del que tenemos para estudiar afecta directamente a nuestra interpretación.

Cuando más pesadas sean las teclas más lento tendremos que tocar y menos fuerte va a sonar. Es importante que te sepas adaptar mentalmente porque si estás acostumbrado a oír alguna parte de tu obra muy fuerte y quieres conseguir ese mismo volumen, vas a forzar los antebrazos pudiendo quedarte bloqueado.

Piano contrapesados.

Los pianos digitales imitan el peso de las teclas con contrapesos, es decir pequeños pesos en el extremo de la tecla. Esto se hace para imitar el peso de un martillo de un piano de cola natural. A estos instrumentos se les llama contrapesados por eso. Los hay muy bien conseguidos y otros que se llaman así pero que tampoco es gran cosa. Evidentemente en el precio se puede intuir la calidad del contrapeso (entre otras cosas). Pero esta no es la única manera de hacer subir una tecla.

Por lo general, los pianos digitales, los teclados de escenario y algunos teclados midi o maestros traen contrapeso (para ver las diferencias entre estos tipos de teclado pásate por aquí)

Pianos semicontrapesados.

Pues la propia palabra lo dice, son teclados que están entre los que tienen contrapeso y los que no tienen nada. En mi opinión no convencen al pianista que está acostumbrado el contrapeso ni al teclista que está acostumbrado a tocar sin contrapeso. De todas formas, si se fabrican será por que se venden, así que no debe ser una opinión compartida por todo el mundo.

Teclados sin contrapeso.

Algunos tipos de teclados vuelven a poner la tecla en su sitio con un muelle. Cuando sueltas la tecla, esta sube por el efecto del muelle. Esta opción suele ser más rápida que el contrapeso pero un pianista querrá tocar en un teclado contrapesado porque le ofrece más control, su musculatura está preparada para tocar en este tipo de teclados y es el esfuerzo al que está acostumbrado. En ocasiones, sobre todo en las obras difíciles, puede que roces sin querer la tecla que está al lado de la que querías tocar, si es un piano contrapesado no tiene por qué sonar (si no le has dado muy fuerte) debido a que no has alcanzado la energía necesaria para levantar el contrapeso hasta arriba del todo.

Los sintetizadores, teclados de arreglistas y controladores midi suelen venir sin contrapeso.

Cómo reconocer si hay contrapeso o no a simple vista.

Si habéis visto el vídeo de que es un piano, teclado maestro, sintetizador etc del canal habréis visto que tengo en casa y en clase muchos tipos de teclados (os lo pongo abajo).

Pues bien, se puede reconocer si un teclado tiene teclas contrapesadas o sin contrapeso según el perfil de la tecla, es decir, si miras el teclado de frente podrás ver si las teclas tapan el mecanismo. Si las teclas no tienen agujero y van hasta la parte que soporta el propio teclado es contrapesado, si son sólo la tecla y hay hueco hasta la parte don de apoyan las teclas no tiene contrapeso. Explicado por escrito es difícil pero en el video se verá bien. Te animo a que le eches un ojo si no me has entendido muy bien (que es muy probable 😅).

Si estás pensando en comprar algún piano para empezar te recomiendo que te pases por el artículo de pianos para principiantes

escalas en piano
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Cómo tocar una ESCALA en el piano (BIEN)

Hoy vamos a ver cómo tocar una escala en el piano BIEN. Las escalas son un elemento básico de la técnica pianística. Presenta cierta dificultad dependiendo de la tonalidad en la que se toque y la velocidad pero básicamente el punto más importante es el pase de pulgar.

Si mayor, la primera escala de CHOPIN

Chopin enseñaba a sus alumnos las escalas empezando por la de Si mayor. ¿Excentricidades de un genio? No, tiene todo el sentido del mundo pero para entenderlo necesitamos ver un par de elementos antes.

Qué es el pase de pulgar en piano

El pase de pulgar es el momento en el que el dedo 1, o sea, el pulgar, pasa por debajo del resto de dedos de la mano para poder seguir tocando una línea melódica. Puede ser ascendente o descendente pero siempre se llama igual.

Requisitos previos

Posición correcta de los dedos

Para poder hacer un pase de pulgar de manera limpia y sin movimientos extraños hace falta una posición de los dedos arqueada. Hasta tal punto en el que la muñeca no se tenga que mover para que el pulgar pase por debajo.

En el curso de piano desde cero hablamos con detenimiento de la posición correcta para tocar el piano. Si tienes dudas, échale un ojo.

Altura adecuada de la muñeca

La muñeca debe estar siempre por encima de la línea de las teclas, es decir, no debe estar demasiado baja.

Listos para hacer escalas

Ya está, con estos dos puntos lo tenemos hecho. Parecen una tontería pero son dos elementos que no aparecen tan a menudo en los estudiantes de piano e incluso en alumnos que ya están bastante avanzados en sus estudios musicales.

Hacer una escala en el piano

Digitación de las escalas

Un factor importante es hacer la dignación correcta. Es algo que ya veremos en profundidad en otro artículo pero para hoy lo único que nos hace falta saber es que en las escalas mayores que empiezan en tecla blanca se hace la siguiente secuencia: 1231234.

Desapercibido para el público

Nuestro objetivo es que no salgan acentos ni se desigualen las duraciones de las notas. Para eso es necesario ir pasando el peso de los dedos y pasar el pulgar por debajo sin que la muñeca se mueva en el eje vertical.

Debe ser suave y desde el lateral no debe notarse cómo estás haciendo para poder tocar todas las notas sin que se te acaben los dedos. Si a la vista no se nota, al oído es probable que tampoco se note.

Tip para escalas avanzadas

Si inclinas un poco la muñeca de manera oblicua al teclado, es decir doblándolas un poco hacia los dedos 5, el pase de pulgar es un poco menos largo y resultará más suave y rápido.

Chopin y la morfología del piano

¿Por qué Chopin enseñaba Si mayor como primera escala si tiene 5 sostenidos? Él tenía muy claro cómo tocar una escala bien en el piano. Elegía esta tonalidad porque es la que mejor se adapta morfológicamente a la mano del pianista. Si te fijas los dedos largos, 2,3 y 4 van a caer en las teclas negras (que están más levantadas), haciendo que el pulgar tenga todavía más espacio para pasar por debajo.

Chopin era un gran pedagogo y este detalle no le pasaba desapercibido. Si quieres empezar con una escala, empieza por esta, verás que te resulta mucho más fácil que la de Do mayor.