Ejercicios para practicar dictados
Blog, Pruebas de acceso

Cómo mejorar el oído musical. Preparación de pruebas de acceso.

Hoy vamos a ver cómo mejorar el oído musical de cara a las pruebas de acceso. Por lo general son un quebradero de cabeza para muchos estudiantes pero puede ser presentado como un reto y un objetivo positivo. Lo cierto es que necesita un poco de trabajo, como todo en la música, pero no es para nada imposible.

Este es el primer post sobre el tema pero espero poder hacer más y profundizar en más apartados, aportar más estrategias y ejercicios. Todo esto está siendo emitido en directo en nuestro canal de YouTube sobre el piano.

Mi experiencia.

La verdad es que a mi siempre se me dio bastante bien (es un poco odioso decirlo pero es la verdad). Nunca tuve problemas con los dictados ni en el elemental, ni el profesional ni en el superior.

Como profesor he preparado a mucha gente para pruebas, para el profesional, superior, para centros en el extranjero, de música «clásica» y música moderna. Creo que no es algo de magia o de creer en que puedes hacerlo, simplemente es hacerlo. Todos podemos, aunque a algunos les lleva más tiempo. Sólo tienes que encontrar tu manera.

Yo os voy a ayudar en todo lo que pueda pero aviso que requerirá de trabajo por vuestra parte.

Ejercicios para practicar el oído musical.

El primer paso es dominar los arpegias. Si tienes claro el arpegio principal del dictado que estás haciendo será muy difícil que no lo apruebes. Piensa que por lo general, la mayor parte de los tiempos fuertes del dictado van a ser notas reales, así que si tienes claro el arpegio y los grados principales de la tonalidad ya lo tienes medio hecho.

La realidad es que si no los tienes muy claros va a haber que practicarlos, por eso he hecho un pequeño ejercicio que me hacían a mi cuando empecé a estudiar. La verdad es que el profesor era muy exigente y nos parecía difícil pero ahora mismo se lo agradezco mucho. Se trata de tocar todos los arpegios en todas las tonalidades (no es divertido pero es muy útil) y cantarlo a la vez. Te recomiendo que lo hagas en tu instrumento pero si no lo tienes muy claro también voy a adjuntar un midi de la partitura reproduciendo los sonidos para que cantes encima.

Aquí va el enlace para descargar la tabla de arpegios en todos los tonos y el midi.

Reconocer intervalos.

Este es el otro punto fundamental. Si eres capaz de reconocer los intervalos no habrá dictado que se te resista. Además, hoy en día hay muchísimas aplicaciones para practicar. En mi época (y todavía sigue siendo el mejor) se utilizaba el Ear Master. En el ordenador viene super completo para practicar todo tipo de ejercicios auditivos. En la tablet y el ordenador también esta, y está muy bien, pero no es tan completo como en el ordenador. Todo depende de lo que te interese trabajar.

Hay otras aplicaciones como Good ear pro y derivados. Todas suelen ir mejor. Cualquier app que te permita practicar va a merecer la pena.

Si tu prueba te pide dictado a dos voces, practica el reconocimiento de intervalos tocados a la vez. Empezando siempre por cantar el de abajo.

Dictados a 2 voces.

Para mí, es fundamental seguir una estrategia y ceñirse a ella. Creo que es mucho mejor primero sacar la voz de abajo y luego la de arriba. ¿Por qué? porque si la de abajo está bien, me va a decir cuáles son las notas reales del acorde y por tanto, las notas que van a ir (casi seguro) en los tiempos fuertes del compás.

Si no lo tienes muy claro, prueba a hacerlo en el próximo dictado, verás que al final es como algo natural.

Practicar dictados online.

La verdad es que no hay mucho secreto, hay que practicar. Por suerte estamos haciendo directos para practicar entre todos y poder compartir con los compañeros del canal tu experiencia, tus dificultades y mejorar en grupo que siempre es más divertido.

improvisar en el piano
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Cómo tocar acordes en el piano

Hoy vamos a empezar una nueva serie de música moderna. Empezando por como se forman los acordes en el piano iremos paso a paso hasta poder tocar cualquier canción de música moderna que te guste y poder desarrollar un solo con sentido y sin agobios.

Para poder llegar hasta ahí primero debemos ver un par de cositas teóricas.

¿Qué es un acorde?

Aunque parezca una tontería y para que nadie se pierda lo primero es decir que un acorde es un sonido formado por tres o más notas, las que tú quieras. ¿Y dos notas no son un acorde? no, son un intervalo, ¿un qué?

Intervalos, ¿qué son?

Es muy fácil, no te asustes. Un intervalo es una distancia, en este caso entre dos notas. Ya está sólo es eso.

Los acordes de la música que solemos escuchar están formados por intervalos de tercera. ¿Qué es una tercera? Pues por ejemplo de do a mi. Si contamos con los dedos y vamos diciendo las notas desde do hasta mi nos salen tres, de ahí lo de tercera. Hasta fa sería una cuarta, a sol una quinta y así sucesivamente. Un buen ejercicio es decir dos notas al azar y calcular que distancia (o intervalo) hay.

En principio, para formar acordes sólo vamos a necesitar aprender lo que son semitonos, tonos y la tercera que ya hemos hablado, en concreto dos tipos de tercera: la mayor y la menor.

Qué es un semitono

No te asustes que de verdad que es muy fácil. Imagínate el piano, fíjate en las teclas del do hasta el mi. Como ves de do a re hay una tecla intermedia y de re a mi hay otra, las dos teclas negras. Pues bien, en el piano cada vez que te mueves de una tecla a la que está justo a su lado se dice que hay un semitono. Por ejemplo de do a do# o de re a re#, etc. Pero, ¿qué pasa de mi a fa y de si a do? No hay tecla intermedia así que ahí hay un semitono.

Como podrás deducir por semi, un semitono es la mitad de un tono, así que dos semitonos hacen un tono.

Resumiendo; de do a do# hay un semitono y de do# a re hay otro semitono así que de do a re hay un tono. ¿Más o menos? de fa a sol hay un tono, de la a si hay otro tono, de si a do hay… ojo, recuerda, un semitono.

Formar acordes en el piano.

Ahora sí, vamos a ver cómo formar acordes y luego te daré algún truquito para que sea más fácil.

Para formar un acorde, por ejemplo del de Do mayor, lo único que tenemos que hacer es montar terceras, es decir, tocar do, mi y sol. Ya está fíjate en cómo suena. Se suele decir que cuando suena alegre es mayor y cuando suena triste es menor pero luego veremos por qué. Como está formado desde la nota do se le llama acorde de do, si lo hiciéramos desde fa se le llamaría fa mayor y así con todos.

La mayoría de canciones que se suelen escuchar en la radio utilizan en un 95 % dos tipos de acordes, mayores y menores.

Cómo se forma cada uno?

Acordes mayores

Un acorde mayor se forma contando dos tonos (se le llama tercera mayor) desde la nota que empieza el acorde y luego un tono y medio (se le llama tercera menor).

Por ejemplo, el que hemos visto antes do mayor tiene dos tonos de do a mi y uno y medio de mi a sol.

Vamos a formar otro desde sol. Las notas serían sol, si y re. Y así con todos. Vamos con uno un poco más difícil, re. Para que se mantengan las distancias tenemos que tocar fa#. Si, se que no es tan fácil como los anteriores pero en cuanto lo uses un par de veces no tienes ni que mirar el teclado.

Acordes menores

Esto es fácil, es justo lo contrario. Tiene que haber primero un tono y medio y luego dos tonos. Por ejemplo, la menor. Las notas serían la, do y mi. Un tono y medio de la a do y dos de do a mi.

Mi menor, mi, sol, si. ¿Más o menos? Con la práctica es tan fácil como decir tu nombre.

Trucos para calcular más rápido

Si te fijas la única diferencia entre un acorde mayor y su menor (por ejemplo do mayor y do menor) es la nota del medio. Así que si te sabes los acordes mayores muy bien lo único que tienes que hacer para hacerlos menores es llevar la nota del medio un semitono hacia abajo.

Otro truco muy útil, sobre todo en los acordes de teclas negras es: cuando la tecla de abajo es blanca la de arriba del todo será blanca y cuando la de abajo es negra la de arriba es negra. Por ejemplo, el acorde de fa mayor, como fa es tecla blanca, la nota de arriba (do) es blanca. Uno difícil, reb mayor, como el reb es una tecla negra, la de arriba es negra (lab).

Bueno, se que no es fácil este paso, pero te aseguro que con un poco de práctica serás capaz de tocar canciones sin tener que estudiarlas, simplemente usando el trabajo que has hecho aprendiendo los acordes.

Lista de acordes en piano

Aquí os dejo el pdf con la tabla de acordes en el piano. Recordad que lo ideal es intentar adivinarlo por uno mismo y luego, si hace falta, revisar si lo hemos hecho bien. Así te servirá de entrenamiento para lo que viene después. 😉

Base para improvisar

Aquí va la base para improvisar y el cifrado sobre la que vamos a trabajar esta semana (y probablemente la próxima). Os recomiendo que trabajes siempre con la base porque, además de hacerlo más llevadero, te obliga a mantener un tempo estable y a mantener un ritmo controlado.

Por qué canciones empiezo

Pues por las que más te gusten. En principio hay canciones más fáciles que otras pero si una difícil te gusta más seguramente la aprendas con más ganas y en menos tiempo. Además, no hay tantos acordes así que en cuanto hagas cuatro o cinco ya te sabrás todos los acordes.

Si quieres alguna sugerencia, te recomiendo Imagine, The scientist, All of me y de jazz, cualquier blues (Blue Monk, Bags groove, etc) luego hay muchos estandards que tienen casi todo el tiempo estos acordes pero habrá alguno diferente, si te encuentras con uno de esos, no te preocupes, tócalo como puedas y sigue con los otros porque ya los iremos viendo (también me puedes preguntar directamente que te contestaré lo antes posible). Entre los standards que podrían valer están autumn leaves, all of me (la de jazz no la de antes 😂), Alice in wonderland, etc.

Y esto es todo. Espero que te sirva y verte en los siguientes episodios en los que pondremos todo esto en práctica.

Obras de Gillock
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Gillock, pedagogía en el piano

Hoy vamos a hablar de Gillock, un pianista y profesor que nos ha dejado una colección de muchísimo valor para los amantes del piano. En especial para todos aquellos que están estudiando o para los que ven el piano de manera lúdica y cómo actividad reconfortante.

Compositor estadounidense

Gillock nació en Missouri en 1917 y murió en Dallas en 1993. Tuvo una dilatada carrera como compositor y como pedagogo. Su música tiene muchas veces tintes impresionistas y podrían engañar a más de uno con Debussy. Tiene diferencias notables que hace de su música algo especial y diferente.

Nosotros nos vamos a centrar hoy en su sección de obras escritas para piano. Casi todas ellas tienen un fin pedagógico claro.

Preludios líricos en estilo romántico

No te dejes engañar por la imagen de la portada. La música que contiene es muy bonita, divertida de tocar y de aprender.

24 preludios líricos en estilo romántico tiene dos de las obras que más me gustan de este autor (Moonlight mood y Soaring). Sin ser de una dificultad extrema te recomiendo que pienses en este libro si andas por un nivel de tercero de elemental (en mi opinión). Creo que así lo podrías abordar sin agobios y disfrutar de la música que esconde este volumen. Por cierto, 24 preludios en todas las tonalidades. ¿Qué otros autores han hecho eso antes? 😉

Lyric Preludes In Romantic Style: 24 Short Pieces in All Keys
  • [English]Lyric Preludes is an introduction to the whole Romantic period -- from Chopin and Schumann to Brahms and Debussy. Like Chopin, Gillock has written 24 preludes featuring all major and minor keys. But his preludes aren't just imitations of other composer's styles, they are valid, original works. An essential book for all pianists.
  • Partituras
  • Piano

Para los que están empezando

Si estás empezando con el piano pero no quieres empezar por las obras típicas, este es un buen libro a tener en cuenta.

La verdad es que no soy muy fan de las portadas de sus ediciones 😅 pero su música bien merece la pena.

Una selección más que contrastada de obras pensadas para principiantes. Su sonoridad parece más avanzada que la dificultad que presenta así que es un muy buen libro para sorprender a la familia y amigos.

Además tiene más libros de esta serie organizados por niveles de dificultad, si ves que puedes abordar obras más difíciles que las que trae aquí, puedes saltar al libro 2 o 3. En el enlace de Amazon te aparecerán las obras que trae y los siguientes volúmenes. Las obras no están tan tocadas como las de Bach o Mozart pero podrás encontrar versiones en YouTube.

Gillock para estudiantes intermedios y avanzados

Como tampoco quiero agobiarte con su bibliografía (que es bastante extensa) he querido recomendarte los que más me gustan para distintos niveles. El último es este:

Este está pensado para estudiantes intermedios y avanzados. Creo que sería conveniente tener nivel para acceder al profesional para poder abordar las obras de este libro sin quedarte atascado con ellas. Eso salvo que te quieras plantear estas obras como un reto. Si esa es tu meta adelante pero con cuidado, no te lo recomiendo si es la primera obra que vas a tocar de Gillock. De todas formas no tiene nada que sea inabarcable. No llega a la dificultad técnica de Liszt o Chopin.

Rebajas
William gillock recital collection piano: Intermediate to Advanced Level
  • William Gillock Recital Collection Willis Series Book by William Gillock (Level Inter to Advanced)
  • An extensive compilation of over 50 of William Gillock's most popular and frequently performed recital pieces, including: Fountain in the Rain · Valse Etude · Goldfish · Sonatine · Portrait of Paris · Sleighbells in the Snow · Sarabande · Arabesque Sentimentale · and more! Newly engraved and edited to celebrate Gillock's centennial year
  • William, Gillock (Autor)

Obras de Gillock para todos los niveles

Por lo que dicen, por su biografía y sus obras, parece que Gillock era un gran pedagogo que abarcó todos los niveles de educación. Aquí tienes una muestra de sus obras, algunas de mis preferidas. En el canal tengo grabada alguna y una clase con A memory of Paris que te recomiendo si no conoces al autor.

Espero que te guste la selección. Si tienes alguna sugerencia espero tu comentario. 😉

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Ejercicios para fortalecer los dedos en el piano
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Cómo fortalecer los dedos en el piano.

Hoy vamos a hablar del apartado técnico, en concreto, de cómo fortalecer los dedos en el piano.

Hace unas semanas un suscriptor me preguntó en el canal de YouTube sobre cómo podíamos hacer para que las semicorcheas salieran iguales y precisas. Generalmente se debe a una falta de fortalecimiento de dedos, aunque no siempre. Al estar hablando de una obra de cursos iniciales de piano es bastante probable que lo que necesitemos sea un poco de ejercicio para los dedos. En este caso vamos a empezar por lo básico, así que ¡Al lío!

Aquí tienes el enlace al directo que hicimos sobre fortalecer los dedos en el piano.

Ejercicios y estudios en piano

Lo primero es diferenciar los ejercicios de los estudios. Los estudios (son más habituales) son pequeñas obras musicales que tratan alguna dificultad técnica. Generalmente intentan abordar esta dificultad escondiéndola entre algo de música. Los ejercicios no, van directo a la dificultad y no intentan trabajar ningún apartado musical, simplemente atacan el problema. Por lo general son más aburridos de trabajar pero, en mi opinión, son más efectivos.

Ejercicios para piano

Hay varias colecciones de ejercicios bastante conocidas. Seguramente la primera que se te haya venido a la cabeza son los de Hanon. Son los más habituales en el conservatorio. Pero hoy quiero hablar de otra. De una que he conocido hace poco. Los ejercicios hechos por Liszt.

Es una suerte que uno de los mayores virtuosos de la historia del piano haya dejado una colección de estudios para la posteridad.

No me voy a extender en la figura de Franz Liszt porque suele ser bastante conocida. Si quieres más información clica en el nombre para ir a la página de Wikipedia.

Ejercicios de Franz Liszt

Este libro es una pequeña joya para el pianista. Si quieres hacerte con él (y ayudar al proyecto de piano luego existo) haz click en la imagen, no te costará más que si lo haces directamente en Amazon y nos ayudarás a seguir haciendo más contenido interesante.

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Liszt technical exercises complt pf piano
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En concreto nos vamos a centrar en la primera parte. Toda la sección de dedos individuales con posición fija el resto de dedos.

Me parece muy interesante (y difícil) porque obliga a cada dedo a trabajar por si mismo sin poder ayudarte de nada más que de su propia fuerza. El resto de dedos están en posición fija haciendo sonar teclas así que no te puedes ayudar con la muñeca tampoco.

Primera página del libro de ejercicios de Liszt.

Además, cada sección está en una tonalidad así que te obliga a ir conociéndolas todas. Si, en Hanon hay un párrafo que te dice que lo practiques en todas las tonalidades, pero ¿quién lo hace? 😅

En el final de la sección empieza a añadir más dedos a los ejercicios combinando ritmos y ataques (más al estilo Hanon pero con diferentes ataques).

¿Cuántos ejercicios hacer?

En mi opinión, estos ejercicios son como ir al gimnasio. No son realmente divertidos aunque sus beneficios pueden merecer la pena. Yo no recomiendo hacer todos los días, por lo menos al principio.

Seguro que hay personas a las que le gusta más este tipo de ejercicios y otras que no los soportan. A mí si que me divertían porque me iba haciendo tablas con los avances y era una manera de motivarme.

En cualquier caso, no pierdes nada por conocerlos y ver si te funcionan a ti. Así que te animo a seguir estudiando y a vernos en el siguiente artículo 😉.

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Partitura Carol of the bells
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Carol of the bells. Partitura y play along.

Hoy os traigo uno de mis villancicos favoritos: Carol of the bells. Es una canción popular ucraniana que ha sido versionada por muchos músicos y grupos.

En este artículo os voy a dejar el enlace a la partitura y a la música por si te apetece tocarla en tu casa como la he grabado yo.

Cómo conocí Carol of the bells

Es un villancico que aprendí de mi profesora de piano de elemental. Ella es ucraniana y también era la directora del coro de donde empecé a estudiar. Un día nos lo trajo a clase y a mí me encantó porque no es el típico villancico suave, tranquilo y empalagoso. No quiero decir que todos sean así pero, en mi opinión, a veces se abusa un poco de eso en los villancicos.

Desde hace algunos años, cuando se acercan las navidades, suelo empezar los conciertos con mi grupo (Pablo Casal Group) con una versión de este villancico para trío. No la tenemos grabada aunque me hubiera gustado porque me encanta la energía que da para empezar el concierto.

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Otras versiones

Hay dos que son muy conocidas (aparte de las miles de versiones que hay para coro). La primera es la de Metallica. Aquí va:

La otra versión, más reciente, es de Pentatonix. Aquí la tenéis también.

Las dos versiones son distintas pero cada una tiene su cosa. Hay muchas más que están muy bien pero estas son las que probablemente te hayan llegado si no has cantado en coros o si no las has reconocido en alguna película.

Partitura y audio para descargar.

Aquí os dejo el enlace con la partitura y el audio para tocar Carol of the bells como se escucha en el video del canal de Piano luego existo.

Si te animas a estudiarla me encantará ver tus progresos. 😉

Villancicos fáciles para piano
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Villancicos fáciles para piano. Partitura Gratis

Hoy vamos a ver villancicos fáciles para piano con partituras gratis para descargar.

Estas piezas están incluidas en nuestro curso para principiantes de piano, si quieres aprenderlas paso a paso no olvides entrar en las clases. Te dejo el enlace a la página principal del curso para principiantes de piano.

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Partituras gratis.

Cada una de las partituras que aparecen en el enlace de abajo tiene un video grabado en el canal de Youtube. Si tienes dificultades o quieres escucharlas, pásate por allí y cualquier dudad que tengas o sugerencia no olvides dejármela en los comentarios que intentaré responderte lo antes posible.

Para empezar a trabajar descárgate las partituras de villancicos para piano que iré añadiendo en este enlace a medida que las vaya sacando.

Curso para principiantes de piano.

Lo dicho, estas partituras son parte del curso que aparece aquí abajo. Si quieres ir más allá de aprenderte un par de canciones y ponerte manos a la obra para aprender a leer partituras y entender qué significan todos los símbolos musicales, este es tu curso:

Método principiantes piano bastien
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Simply piano, Bastien y Tchokov – Gemiu. Métodos para principiantes de piano.

En este artículo vamos a hablar de los métodos actuales para principiantes e iniciarse en el piano, en concreto de: Simply piano, Bastien y Tchokov – Gemiu.

Métodos para principiantes de piano

Antes de nada decir que estoy haciendo un método para principiantes de piano, gratis, con partituras y videos en el canal. Además, puedes consultarme las dudas que tengas o enviarme tus grabaciones para los capítulos que voy a dedicar a corregir los errores de alumnos. Pásate por nuestra sección de cursos para piano.
Dicho esto, la realidad es que en el mercado hay grandes métodos que están establecidos desde hace muchos años. No por ello quiere decir que sean mejores o que se adapten mejor a tus cualidades o necesidades. Así que voy a hacer una serie de videos hablando de los métodos más habituales.
Hoy veremos Bastien, Tchokov y la app simply piano Para ver los siguientes suscríbete a nuestro canal de YouTube.

¿Cuál es mejor?

En realidad la pregunta correcta sería, ¿cuál se adapta mejor a mis condiciones o mi situación actual?. Esto es una guía basada en mi opinión personal y mi experiencia como profesor y como alumno (yo también empecé con alguno de ellos). Así que siéntete libre de pensar lo contrario 😂. En cualquier caso hay muchos métodos para principiantes, sólo se trata de encontrar el tuyo.

Método Bastien para piano

En las academias es el más utilizado actualmente. Está organizado por niveles y aunque tiene 4 libros de diferentes aspectos en cada nivel, puedes comprar sólo el de piano y puede valer por sí mismo.
La verdad es que la secuenciación de contenidos está bastante bien y va poco a poco. Es un método que está bastante probado y suele funcionar con la ayuda de un profesor.

Los contras: está enfocado principalmente para niños. No utiliza canciones tradicionales o conocidas con lo que un niño no va adquiriendo el conocimiento popular de grandes obras. No reconocerá una música que esté puesta de fondo en un anuncio mientras que eso si que sucede con otros métodos que utilizan melodías populares o fragmentos de obras importantes en la cultura general.

No obstante, es un método seguro para el profesor que no tendrá que pensar en nada e ir siguiendo las obras. No es tan recomendable para autodidactas.

Método de piano Tchokov – Gemiu

A mi me gusta bastante porque es con el que yo empecé hace 25 años (cómo pasa el tiempo! 😅) y me trae buenos recuerdos. También se usa muchísimo en las academias y es el que suelo pedir yo (hasta que termine el que estamos haciendo en el canal). Me gusta que utilice canciones conocidas de música tradicional y arreglos de obras importantes de música clásica.

La secuenciación también está muy bien aunque yo hay algunas obras que salto y otras que las cambio de orden porque creo que no está super bien pulido, pero es una opinión personal. También funciona perfectamente con un profesor y no hay que comerse mucho el tarro para que un alumno lo pueda hacer sin problemas.

Los contras: El orden de algunas obras no me parece correcto. También está enfocado para niños. Por lo general también es un método contrastado pero tampoco es ideal para autodidactas al no poder corregirte ni estar pensado para que lo sea.

Aplicación Simply piano

Si estás leyendo este artículo seguramente te hayan metido el anuncio un par de veces o te lo van a empezar a poner en breve en YouTube. La verdad es que están poniendo mucho dinero en publicidad y así es como lo conocí yo. He de decir que los otros dos métodos los he utilizado durante años y este lo he ojeado y lo he probado yo, sin alumnos. Así que mi nivel de familiarización no es el mismo (tampoco podía serlo porque no tiene tantos años).

Es una aplicación muy atractiva, con acompañamientos musicales y reconocimiento de notas. Utiliza sobre todo música actual lo que lo hace muy cercano. El planteamiento es muy parecido a un videojuego musical con sus pros y sus contras. Está válido para casi todas las edades y apto para autodidactas con sus limitaciones.

Contras: como he dicho, el alumno aprende como si jugara un videojuego y seguramente todos hemos jugado a algún videojuego alguna vez, ¿a cuantos videojuegos has jugado durante 5,6 u 8 años de manera regular?

Probablemente alguno de vosotros juegue a algún videojuego diariamente y lo haya hecho durante muchos años, pero aprender música no tiene el mismo nivel de satisfacción inmediata (la dopamina que está tan de moda hoy) que produce un videojuego, aunque el planteamiento es el mismo el resultado es distinto. Tendrás que estudiar en algún momento para poder progresar y esos ratos no se parecerán tanto a un videojuego lo que puede hacer que abandones antes de lo esperado. Además, creo que estudiar música puede ser algo más importante en tu vida con un planteamiento más integral e implementándolo en otras actividades de tu día a día.

Otro factor negativo puede ser el tener que estar delante de una pantalla. Muchos alumnos adultos e incluso niños están cansados de estar delante de una pantalla durante horas y el estudio del piano es su momento de desconexión y de relax. Si vamos a aumentar las horas de pantalla no ayudará a que desconecten.
Hacer tu pequeña biblioteca de partituras. En esta aplicación no va a suceder. Siempre vienen bien para ver tus anotaciones y si en algún momento enseñas a alguien te puede valer ver lo que te funcionó a ti
Es de pago, tienes una cuota mensual o anual que no es muy alta, más barata que un profesor pero nunca te va a aportar lo que puede aportar un profesor.

Aunque veo puntos débiles en la aplicación tengo que decir que me ha gustado, no creo que sea un timo como otras que he visto por ahí. Me parece que está bastante bien. No sé que resultados sacará a largo plazo pero bueno, siempre es positivo que se planteen nuevas formas de aprender a tocar el piano.

Simply Piano - Aprende Rápido
  • Un montón de canciones divertidas, como Imagine, Chandelier, All Of Me y Counting Stars, así como J. S. Bach
  • Incluye cursos para distintos gustos musicales y niveles de interpretación
  • Aprende los conceptos básicos paso a paso, desde leer partituras hasta tocar con ambas manos
  • Ralentiza las canciones de la biblioteca para elegir tu propio ritmo y aprender más fácil
  • Ejercicios personalizados de 5 minutos para garantizar que progreses rápidamente y consigas todo lo que te propongas

Otros métodos para iniciarse en el piano

Tengo más métodos para principiantes pensados para los siguientes videos pero si quieres que hable de algún método, otras aplicaciones o que trabajemos alguna obra de algún método, déjame tu comentario e intentaré grabarlo en los siguientes capítulos.

Instrumento Harpejji
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¿Qué es un Harpejji?

Hoy vamos a hablar sobre qué es un Harpejji.

Probablemente has visto este instrumento en algún video de internet y no tengas muy claro qué es.

¿Qué es? ¿Es un instrumento nuevo? ¿De dónde sale?¿Cómo funciona? ¿Es caro? ¿De dónde ha salido?

Vamos a a verlo!

¿Qué es este instrumento y cómo funciona?

El harpejji es un instrumento de cuerda que se ponen en movimiento mediante la pulsación con la yema de los dedos.

Las cuerdas están superpuestas sobre una tabla y apoyada sobre dos puentes. Las vibraciones son recogidas por la pastilla que permite amplificarlas en sistemas de reproducción de sonido.

Las cuerdas se pueden afinar y la tabla viene marcada con un esquema que recuerda claramente al orden del piano en cuanto a disposición de teclas.

Esto permite acceder a este instrumento a pianistas sin una gran experiencia en el mundo de la guitarra y podría ayudar a algún guitarrista que tenga conocimientos básicos de piano.

Los hay de distintos tamaños y con distintos números de registros y cuerdas.

La verdad es que es bastante bonito aunque me parece (es una opinión personal) que visualmente en un escenario no es especialmente llamativo salvo que puedas poner una cámara y enseñar el instrumento que estás tocando. Si no, pensarán que este sonido lo estás haciendo con una guitarra o un sintetizador

Harpejji instrumento
Harpejji k24 Extraído de https://www.marcodi.com

¿Es un instrumento nuevo?

En sí, es un instrumento nuevo creado en 2007 por la empresa Marcordi. A día de hoy son la empresa más fiable en cuanto a la fabricación y compra de este instrumento.

Pero el principio mediante el que funciona es muy antiguo e incluso se puede considerar una adaptación o una nueva aproximación a otros instrumentos.

Rebajas
Artiphon Orba sintetizador portátil controlador Looper Midi (8 pads de detección capacitiva, acelerómetro y giroscopio, a bordo de Looper con 4 pistas, Bluetooth LE Midi, incl. aplicación Orba), negro
  • Latidos masivos en segundos: ¡Combina la batería, el bajo, los acordes y las pistas principales con el looper integrado y toca tus canciones a través de los auriculares o el altavoz incorporado!
  • Toca, presiona, gira o agita: Gracias a los sensores táctiles y de movimiento, hasta los movimientos más pequeños pueden utilizarse para controlar el motor de sintetizador incorporado o el software de música.
  • Tecnología inteligente: Las almohadillas sensoriales, el motor háptico y la retroalimentación LED son de última generación. ¡Descubre nuevos sonidos, modifícalos y comparte tus canciones con la aplicación Orba!
  • Alta compatibilidad: Controla instrumentos de software y hardware basados en MIDI a través de USB-C o Bluetooth MIDI. ¡Orba es compatible con iOS, Mac, Windows, Android y los principales DAW!
  • Contenido de caja: Sintetizador portátil Artiphon Orba Controlador midi Looper (altavoz integrado, batería Li-Po de 1250 mAh (aprox. 4 h)) - Incluye: Orba-App, cable USB-C-A - Peso: 158 g - Color: negro

¿De dónde sale el Harpejji?

Como hemos visto antes es una creación reciente, pero el enfoque se puede remontar hasta donde quieras 😂

Parece ajustado nombrar al salterio como instrumento inicial aunque es probable que el fabricante ni siquiera haya oído hablar de este instrumento (a lo mejor es un erudito y tiene una colección), en fin, sigo.

El salterio es un instrumento de cuerdas como el Harpejji, pero de la Edad Media. Se tocaba con los dedos o con unas pequeñas baquetas (veremos si a algún iluminado no se le ocurre esta idea increíble en unos años). Eso sí, no había marcas de altura de notas ni sistemas de amplificación (obviamente). Podría extenderme un poco más en este instrumento pero seguro que no has llegado hasta aquí para que te cuente batallitas medievales, así que avancemos al meollo 😃.

Salterio instrumento. Antecedentes del Harpejji
Salterio. Extraído de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Salterio.jpg/1024px-Salterio.jpg

El Harpejji es una adaptación entre una lap steel (guitarra que se pone en las piernas y se hace sonar con una púa y un cilindro que permite glissando) y una guitarra eléctrica a la que se le aplica la técnica de tapping.

El lap steel está asociada a la típica guitarra hawaiana aunque hay otros sitios donde se toca y modelos distintos. Un buen ejemplo es este tema de Pablo Casal Group

El tapping de la guitarra eléctrica consiste en hacer sonar la cuerda tocando con la yema de los dedos en el mástil. Esto permite poder utilizar las dos manos para hacer sonar el instrumento.

¿Es caro?

La respuesta corta es si, pero hay matices. La respuesta más correcta es que cuesta mucho dinero pero no es caro.

Yo era bastante aficionado a comprar instrumentos musicales. Al final, con el paso del tiempo y dado que a mi no me gusta tener instrumentos como si fuera un museo, si no aprender a tocar, me he dado cuenta de que para poder tocar un instrumento hay que invertir un poco en algo decente.

Es como si quieres empezar a ver las estrellas. Lo mejor es comprar unos prismáticos para empezar porque como quieras comprarte un telescopio al precio de unos prismáticos vas a durar poco en ese mundo. Te desesperarás enseguida.

El resumen es que los instrumentos muy baratos (por lo general) son para decorar.

Volviendo al Harpejji, he buscado y de una calidad decente ninguno baja de los 2000 euros. El primero que sale en este post está sobre los 5000 euros. ¿Es caro? Depende, si eres Stevie Wonder o Jacob Collier quizás los rentabilices en un bolo. Para aficionados o gente con interés, es mucho dinero 😅

Resumiendo

Hemos visto qué es un Harpejji, cómo funciona, de donde se podría considerar que viene y lo que cuesta.

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Piano jazz de Mark Levine

Siempre que me preguntan un libro para empezar a estudiar jazz desde 0 les recomiendo Piano jazz de Mark Levine.

Secuenciación de contenidos

Para mí, una de los problemas que he tenido en el estudio de jazz es que, por lo general, los profesores no tienen una programación que seguir. Siempre me decían lo de el aprendizaje orgánico, es decir, lo que vas aprendiendo es lo que tienes que ir aprendiendo.

Yo que no tenía mucha idea de jazz pues iba viendo muy poco a poco cosas que me iba encontrando pero muy desordenado y poco estructurado. Quizás, como venía de hacer la carrera de piano clásico era demasiado cambio. Con el tiempo me di cuenta de que no, lo que muchos profesores llamaban aprendizaje orgánico era simplemente dejadez por su parte (no todos). Pereza de buscar un método que sirva para sus alumnos.

Aprender jazz a base de transcribir solos

Es la receta habitual de muchos profesores de jazz. Sí, es una herramienta fundamental pero no puede ser la única. Es como un lenguaje, dicen, lo aprendes a hablar y luego lo estudias. La verdad es que el aprendizaje de muchos músicos de prestigio de jazz ha sido autodidacta. Lo que no quiere decir que funcione para todo el mundo ni que este sea el único método para aprender a tocar jazz.

Sinceramente, con el paso del tiempo y después de haber trabajado bastante por mi cuenta creo que hay métodos más rápidos. Esto no quiere decir que no haya que transcribir solos porque la verdad es que trabajar muchas cosas a la vez transcribiendo, pero un buen método hará que avances mucho más rápido.

Empezar a estudiar jazz con Piano jazz

Me gusta porque va desde 0 y aunque, en mi opinión, no sigue una secuenciación perfecta está mucho más ordenado que la mayoría de libros para aprender a tocar jazz del mercado.

Un poco de teoría de intervalos para empezar. Si tu ya tienes estos conocimientos te lo puedes saltar.

Poco a poco trabajando aspectos fundamentales del piano. Es verdad que muchas veces no están conectados de una manera didáctica pero algo es algo.

Método de trabajo sistemático

Con un poco de práctica verás que puedes organizarte para crear tu propio método de trabajo utilizando Piano jazz de Mark Levine.

Cosas que me gustaron en su día: explica muy despacio cada apartado a trabajar, con muchos ejemplos y, una de las mejores cosas para alguien que no conocía muchas obras de jazz, un apartado con un pequeño listado de standards para trabajar lo que se ha visto. Por aquí ya podemos empezar.

Ventajas

Lo ya comentado anteriormente: me gusta que esté ordenado y secuenciado. Muy bien explicado con muchos ejemplos. Un listado de obras para trabajar cada unidad.

Inconvenientes

Creo que el tema del frigio está metido con calzador tan pronto. Nunca entendí por qué está tan al principio. Recomiendo saltártelo y hacerlo más adelante.

El formato es un poco incómodo de mover. Se parece bastante al REAL BOOK. Supongo que lo hacen por eso. Si no sabes lo que es el Real book haré un artículo más adelante.

Quizás lo último es que no es muy barato, pero si estás decidido a aprender a tocar jazz, la inversión merece la pena.

Resumiendo

Si quieres aprender piano por tu cuenta (o incluso con un profesor si le ves que no es muy ordenado) y aprender a tocar jazz; Piano jazz de Mark Levine me parece un libro fundamental. Hay otros pero este es el que recomiendo a mis alumnos si sólo quieren comprarse uno.

Qué es una invención
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Qué es una invención en música.

¿Qué es una invención? Muchas veces utilizamos el término y, según en qué niveles, el que escucha no tiene muy claro que es una composición musical concreta, con unas características y particularidades.

En este artículo voy a explicar por encima las características esenciales para que si tu profesor te pide que hagas una le sorprendas con tus conocimientos 😂.

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¿Qué es una invención?

Una invención es una composición musical a dos voces. Esto quiere decir que, aunque lo toque generalmente un piano, está pensada y compuesta como si dos cantantes interpretaran cada una de las líneas de manera independiente.

¿Por qué es importante saber que tiene voces?

Saber qué es una invención y cómo se compuso es fundamental porque actualmente estamos acostumbrados a una textura de melodía acompañada. Es decir, que la parte principal de la obra es una melodía (generalmente tocada en la mano derecha del piano) y el resto de notas sirven de acompañamiento.

En una invención no sucede esto. Cada voz tiene la misma importancia y en ocasiones la parte principal la tocará (o cantará) una voz y en momentos otra. ¿Esto quiere decir que tendré que tocar más fuerte la mano izquierda que la derecha? En ocasiones sí. Pero ¿Cuando? pues cuando el tema lo tenga la mano izquierda.

¿Qué es el tema en una invención?

El tema es la parte principal de la invención. Es como la frase que se va a repetir durante toda la obra. Lo que la gente canta para referirse a una invención. La parte más famosa, vamos. Sería un equivalente a nuestro estribillo actual de pop pero con otra forma y estructura.

¿Cómo identifico el tema?

Generalmente el tema es lo primero que se escucha. Es lo que se toca nada más empezar. Además, una vez se ha presentado (tocado) el tema, la otra voz que ha permanecido en silencio comienza tocando el tema. Esto nos permite asegurarnos de que el tema es lo que se había tocado al empezar y además nos sirve para ver cuánto dura.

Cuando la segunda voz empieza a tocar el tema la primera voz que lo ha presentado inicia lo que generalmente se denomina contrasujeto.

¿La invención está compuesta de temas (o sujetos) y contrasujetos?

Aparte de estos dos elementos hay un tercero bastante importante. Las secuencias. Son fragmentos que sirven para modular (cambiar de tonalidad) y enlazar unos temas con otros. Aparte de dar un poco de variedad.

Generalmente se componen de elementos sacados del tema.

Invenciones de Bach

Evidentemente, para un estudiante de piano las invenciones más importantes son las de Bach. ¿Por qué? porque salvo que tu profesor tenga una metodología experimental tendrás que tocar unos cuantos.

Por lo general suele ser un hueso para los estudiantes de grado elemental pero poco a poco le vas cogiendo el truquillo y acabas por entenderlas y gustarte.

Las invenciones de Bach (sin las sinfonías que las suelen acompañar, son a tres voces) están catalogadas desde BWV 772 hasta 786. ¿Qué no sabes lo que significa BWV? pásate por el artículo sobre opus musicales del blog. Venga que te espero para seguir.

¿Ya?, seguimos.

Para qué compuso Bach las invenciones

Bach compuso estas invenciones para trabajar con sus alumnos, así que tienen desde su composición una finalidad didáctica que no puede ser desaprovechada ni por los profesores que estén probando métodos experimentales 😂.

Son 15 invenciones que suelen ir acompañadas de las sinfonías de las que hablaremos más adelante.

¿Por qué nos suenan raro?

Puede que nos cueste adaptarnos a su sonoridad porque estamos acostumbrados a la textura de melodía acompañada mientras que las invenciones están compuestas de manera polifónica (varias voces).

Si quieres ver cómo suenan pásate por nuestra sección de grabaciones.

¿Cómo aprender una invención?

Estás de suerte porque justo tenemos varios vídeos sobre obras de este nivel de Bach. Te recomiendo el video de principiante vs profesional del canal de YouTube de piano luego existo (donde se trabaja la invención nº 1 de Bach) o el de «Cómo aprender la obra barroca» del curso de preparación de pruebas de acceso.

Partituras de las invenciones de Bach.

Para el video de principiante vs profesional hice dos versiones de la invención número 1 de Bach. Si las vas a descargar te recomiendo que veas el video para ver qué quieren decir las anotaciones y cómo usarlas.

Haz clic para descargar gratis la partitura de invenciones de Bach.