Hoy vamos a ver cómo mejorar el oído musical de cara a las pruebas de acceso. Por lo general son un quebradero de cabeza para muchos estudiantes pero puede ser presentado como un reto y un objetivo positivo. Lo cierto es que necesita un poco de trabajo, como todo en la música, pero no es para nada imposible.
Este es el primer post sobre el tema pero espero poder hacer más y profundizar en más apartados, aportar más estrategias y ejercicios. Todo esto está siendo emitido en directo en nuestro canal de YouTube sobre el piano.
Mi experiencia.
La verdad es que a mi siempre se me dio bastante bien (es un poco odioso decirlo pero es la verdad). Nunca tuve problemas con los dictados ni en el elemental, ni el profesional ni en el superior.
Como profesor he preparado a mucha gente para pruebas, para el profesional, superior, para centros en el extranjero, de música “clásica” y música moderna. Creo que no es algo de magia o de creer en que puedes hacerlo, simplemente es hacerlo. Todos podemos, aunque a algunos les lleva más tiempo. Sólo tienes que encontrar tu manera.
Yo os voy a ayudar en todo lo que pueda pero aviso que requerirá de trabajo por vuestra parte.
Ejercicios para practicar el oído musical.
El primer paso es dominar los arpegias. Si tienes claro el arpegio principal del dictado que estás haciendo será muy difícil que no lo apruebes. Piensa que por lo general, la mayor parte de los tiempos fuertes del dictado van a ser notas reales, así que si tienes claro el arpegio y los grados principales de la tonalidad ya lo tienes medio hecho.
La realidad es que si no los tienes muy claros va a haber que practicarlos, por eso he hecho un pequeño ejercicio que me hacían a mi cuando empecé a estudiar. La verdad es que el profesor era muy exigente y nos parecía difícil pero ahora mismo se lo agradezco mucho. Se trata de tocar todos los arpegios en todas las tonalidades (no es divertido pero es muy útil) y cantarlo a la vez. Te recomiendo que lo hagas en tu instrumento pero si no lo tienes muy claro también voy a adjuntar un midi de la partitura reproduciendo los sonidos para que cantes encima.
Este es el otro punto fundamental. Si eres capaz de reconocer los intervalos no habrá dictado que se te resista. Además, hoy en día hay muchísimas aplicaciones para practicar. En mi época (y todavía sigue siendo el mejor) se utilizaba el Ear Master. En el ordenador viene super completo para practicar todo tipo de ejercicios auditivos. En la tablet y el ordenador también esta, y está muy bien, pero no es tan completo como en el ordenador. Todo depende de lo que te interese trabajar.
Hay otras aplicaciones como Good ear pro y derivados. Todas suelen ir mejor. Cualquier app que te permita practicar va a merecer la pena.
Si tu prueba te pide dictado a dos voces, practica el reconocimiento de intervalos tocados a la vez. Empezando siempre por cantar el de abajo.
Para mí, es fundamental seguir una estrategia y ceñirse a ella. Creo que es mucho mejor primero sacar la voz de abajo y luego la de arriba. ¿Por qué? porque si la de abajo está bien, me va a decir cuáles son las notas reales del acorde y por tanto, las notas que van a ir (casi seguro) en los tiempos fuertes del compás.
Si no lo tienes muy claro, prueba a hacerlo en el próximo dictado, verás que al final es como algo natural.
Practicar dictados online.
La verdad es que no hay mucho secreto, hay que practicar. Por suerte estamos haciendo directos para practicar entre todos y poder compartir con los compañeros del canal tu experiencia, tus dificultades y mejorar en grupo que siempre es más divertido.
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Envíame tu video tocando el piano
Si quieres que le eche un ojo a lo que estás tocando o a lo que estás estudiando, envíame tu video a info@pianoluegoexisto.com y, si resulta seleccionado, aparecerás en la sección de videos de recomendaciones a suscriptores.
¿Qué obras puedo enviar?
No hace falta que sea una obra entera ni que sea de un nivel super avanzado. Da igual. Si considero que le puede venir bien al resto de suscriptores haré un video con tu material. Así que no te cortes ni tengas miedo.
Recuerda decirme qué obra estás tocando.
¿Cómo lo tengo que grabar?
Con que se vean las manos y se escuche bien es suficiente. No hace falta que salga tu cara si no quieres (de hecho, si eres menor es mejor que no se vea).
Puedes hacerlo con el móvil o con cualquier dispositivo que te permita grabar.
¿Y si no tengo cámara?
Bueno, si no tienes cámara puedes enviarme el audio asegurando que eres el autor de la grabación y si es interesante intentaré incluirlo.
Probablemente tengan prioridad los videos porque ahí podemos trabajar más cosas pero nunca se sabe.
Cuéntame quien eres y por qué estudias piano
Aprovecha para contarme quien eres y desde dónde escribes. ¿Estás en alguna escuela o estudias tú sólo?. Lo que quieras, cuéntame lo que creas que puede ser importante o simplemente lo que te apetezca.
Quiero que le eches un ojo a mis obras pero no en el canal
Si quieres contactar conmigo escríbeme a info@pianoluegoexisto.com comentándome tu caso y vemos si se puede hacer alguna clase de piano online o buscamos algún método para poder ponernos en contacto.
6º Capítulo (y último por el momento) de nuestro curso de PREPARACIÓN de pruebas de ACCESO a CONSERVATORIO. En este caso vamos a ver cómo trabajar un estudio de Czerny. El número 19 del op 599. Hay algunos puntos para tener en consideración a la hora de elegirlo, así que vamos a ponernos manos a la obra!
Video Cómo trabajar el estudio para unas pruebas de acceso a enseñanzas profesionales.
Se podría elegir muchos otros pero todos tienen cosas en común. Es importante tener en cuenta algunos aspectos para poder elegir el que más se adapte a tus cualidades.
Identifica la dificultad técnica.
Un estudio es una obra que trabaja una dificultad técnica. Lo primero que hay que hacer es identificarla. ¿Por qué? porque vamos a demostrarle al tribunal que podemos superar esa dificultad. En algunos casos, cuando el estudio es más musical está un poco más escondido pero no te preocupes si no lo tienes muy claro porque en estos niveles suelen ser escalas o arpegios. También podrían ser notas dobles como octavas, sextas, terceras, pasajes de cambios de dedo o digitaciones típicas de pase de pulgar. No te preocupes porque solo requiere de ver un poco la partitura para ver qué es lo que se quiere trabajar en esa obra.
No te preocupes demasiado por el tempo que está escrito.
Pues eso, no te vuelvas loco con el tempo marcado en la partitura. Sobre todo si es Czerny. Creo que no he tocado un estudio de Czerny a la velocidad en mi vida. ¿Sería lo ideal? si pero está muy lejos de lo que se puede pedir para esta prueba.
Intenta hacer música con el estudio.
Muchas veces es difícil encontrar unas líneas super bonitas y claras pero hay que intentar hacer algo de música con él. Hay algunos que son mejores que otros para este apartado pero con todos se puede hacer algo. Este estudio es bastante dificilillo en ese sentido, pero lo he elegido un poco también para demostrar que se puede hacer. Aunque no sea mucho, algo podremos sacar.
Trabajando el estudio de Czerny
En esta pequeña pieza hay que demostrar que podemos hacer una escala sin excesivos acentos por el pase de pulgar y la segunda “semi” dificultad son los acordes arpegiados que he marcado en la partitura.
Primera parte del estudio 19 de Czerny op 599
Esas son nuestras dificultades a superar y es lo que tenemos que demostrar que podemos hacer de una manera limpia y controlada.
En este caso a mí me recuerda este estudio a una danza irlandesa (cada uno que saque sus conclusiones 😂), así que voy a intentar basarme en eso para darle un carácter musical a esta obra.
Un repaso armónico rápido nos demuestra que sólo encontraremos los acordes de Do mayor, Fa mayor y Sol mayor. En el video tienes marcado debajo de cada acorde cuál es cada uno.
Planteamiento musical del primer compás.
Para la escala nos apoyaremos en la primera nota, haremos un piano súbito en la segunda y creceremos hasta la caída del siguiente compás, en este caso, el la.
Ese apoyo en la primera nota nos ayuda a mantener el carácter danzante, vivo y con brío del estudio.
En los compases 7 y 8, nuestra segunda dificultad, tenemos un fraseo escondido en las notas sol, re y do. Las marcaremos un poco dejando caer el peso y pasándolo a las otras notas con la muñeca y nos ayudaremos con los acordes de la izquierda para destacarlas un poco. El resto de notas son relleno.
La segunda frase, después de la doble barra, la empezaremos contrastante. Si hemos empezado forte aquí haremos piano. En cuanto a la repetición, esta pieza es tan corta que da tiempo a repetirla sin problemas, en cualquier caso, consúltalo con el tribunal antes para asegurarte.
Última parte del estudio
En la siguiente páginaparece que va a haber una repetición porque empieza igual pero sorprende con una escala descendente que intentaremos hacer con dirección hacia el siguiente compás.
Los últimos cuatro compases los haremos igual que al principio pero forte para terminar.
Terminando nuestro curso de preparación a pruebas de acceso
Y ya está. Fácil, cortito y alegre para poder centrarnos en el estudio de las otras obras. Espero que os sirvan las pautas y podáis plantearos cómo trabajar un estudio con tranquilidad aunque no sea este.
Espero que os haya ayudado este video y sobre todo, el curso. Tanto como si os estáis preparando la prueba como a los que habéis escrito diciendo que no teníais pensado hacerla pero que estáis viendo estos videos, GRACIAS DE VERDAD!.
5º Capítulo de nuestro curso de PREPARACIÓN de pruebas de ACCESO a CONSERVATORIO. En este caso nos toca la obra moderna y vamos a trabajar Payasos de Kabalevsky. Una obra recogida en el op 39 n 20. Veremos cómo utilizar los elementos rítmicos para darle carácter y organizar nuestra interpretación.
En la obra moderna hay más posibilidades. Podríamos tocar obras impresionistas, nacionalistas, dodecafonistas… 😂 (si quisieras meterte por ahí). La verdad es que en algunos de estos estilos no hay tanto material del nivel, aunque todo se podría ver). Esto engloba autores como Debussy, Albéniz, Granados, Grieg, Bartok, Tchaikovsky, etc. Hay para elegir.
Lo más habitual es ver en las pruebas a gente que toca obras de los volúmenes de Mikrokosmos de Bartok. Yo he elegido Kabalevsky porque es una obra que suele gustar a los alumnos y así aprovechamos para diferenciarnos de los demás. En este mismo opus 39 hay más obras que podríamos tocar para la prueba.
Cómo trabajar Payasos de Kabalevsky.
Lo más importante en esta obra es el ritmo. Hay algún pasaje con matices mínimos pero lo que hace que esta obra suene con carácter es el elemento rítmico.
Primera parte de la obra Payasos de Kabalevsky.
Los primeros compases destacaremos el juego de do# – do natural con dirección hacia el último do#. Este juego entre acorde mayor y acorde menor (la mayor y la menor en este caso) lo va a repetir durante toda la obra y es un elemento que nos permite organizar nuestro fraseo y nuestra interpretación en general. La mano izquierda la intentaremos mantener staccato durante toda la obra.
Hay que intentar mantener las semicorcheas iguales. Es habitual que se desigualen cuando vamos cambiando de tecla negra a tecla blanca, así que estaremos pendientes de la igualdad en este punto.
En el siguiente pentagrama haremos el mismo juego con sol# y sol con la particularidad de que en este caso sorprende terminando en la.
La siguiente sección empieza contrastante, en piano, debido al cambio a fa mayor y menor (según el momento). Marcaremos bastante este cambio para demostrar que podemos modular nuestro sonido basándonos en la armonía.
Si quieres marcar un poco más el cambio de matiz puedes ayudarte con la corda (el pedal de la izquierda)
Segunda sección de Payasos de Kabalevsky
La siguiente sección es la única (junto con el último compás) que tiene acordes. Siguiendo la escritura es muy fácil de plantear esta frase. Empezamos un poco más piano para hacer el crescendo y nos vamos ayudando de la repetición del motivo negra – corchea de la izquierda para realizar la dirección hacia la escala que nos lleva a la reexposición. Los acordes en negras de la izquierda llevan un acento y habrá que marcarlos un poco más mientras que los que son corchea en staccato son más ligeroscon dirección al siguiente acorde. La última escala de enlace la podemos plantear con un ligero ritardando para encarar la parte final.
Última sección de Payasos de Kabalevsky.
La parte final la planteamos como el principio pero en forte. En los últimos compases hay ediciones que marcan un piano súbito en el antepenúltimo compás. En la grabación que tenemos de la obra creo que lo hemos realizado, échale un ojo a nuestra sección de grabaciones.
El final lo planteamos forte y staccato. Recordad que la izquierda hay que mantener todas las notas staccato durante toda la obra.
Por lo general, esta pieza de Kabalevsky que será nuestra obra moderna tiene un planteamiento fácil y dificultad reducida. Esto nos permite prepararla para completar nuestro repertorio si nos piden 4 estilos y un estudio. Estudio que veremos en nuestro siguiente capítulo 😉.
Por lo general la obra romántica suele ser la favorita de los alumnos. Aquí es donde tenemos que demostrar toda nuestra musicalidad. Vamos a ver cómo plantear el estudio de una obra romántica para que tu interpretación demuestre todo tu potencial.
Video del capítulo Cómo estudiar la obra romántica.
El romanticismo corresponde con las composiciones realizadas en el siglo XIX. Vamos a hacer el preludio 6 op 28 de CHOPIN. Podríamos hacer algún otro de este opus, e incluso he visto a algún alumno llevar un nocturno a las pruebas pero creo que no es necesario. Habrá tiempo de sobra para poder abordar un nocturno con garantías.
En este estudio podremos trabajar el fraseo y demostrar nuestra habilidad en la mano izquierda. Escucha esta preciosa obra si no lo has hecho todavía.
Si queréis saber más sobre los preludios y la estancia de Chopin en Mallorca (que fue donde los compuso), tenemos un pequeño artículo sobre el op 28 en nuestro blog.
Preludio nº 6 op 28 de Chopin.
Primera sección del preludio nº 6
En esta primera sección trabajaremos la dirección de la mano izquierda hacia el centro de cada arco marcado con las ligaduras (el si del segundo compás y el re del cuarto). En la mano derecha haremos los acentos de las primeras corcheas simplemente dejando caer la mano con el ataque normal y haciendo la segunda desde el doble escape, si estás en un piano de cola, o pegados a la tecla sin despegar los dedos al subirla.
En el segundo pentagrama comienza en sol mayor, un ligero cambio de color en este preludio. Podemos plantearlo un poco más fuerte y escucharemos atentamente la disonancia que se forma en el segundo compás de este pentagrama. Haremos la dirección hacia el fa del segundo compás pero no disminuiremos tanto si no que seguiremos con dirección al tercer compás.
El tercer compás del segundo pentagrama es el que presenta mayor dificultad de la obra. Intentaremos destacar la nota superior de la mano derecha haciendo piano las notas interiores. Cerramos la frase después del re de la nota superior de la penúltima corchea del último compás.
Segunda parte del preludio nº 6
La segunda parte empieza igual que el comienzo pero en el tercer compás sorprende con una nueva sección mayor. Marcamos con un poco más de fuerza la llegada del sol mayor.
El último compás del pentagrama presenta una repetición de fraseo en do mayor. Como todas las repeticiones en música sirven para generar tensión. Nos aprovecharemos de eso para plantear nuestro fraseo. Los empezaremos piano con dirección hacia la última nota, sobre todo en la segunda vez.
En el siguiente pentagrama volvemos a menor y buscamos un buen contraste haciendo un piano marcado. En el tercer compás del segundo pentagrama podemos intentar hacer un pianísimo para buscar algo de color.
Última sección del preludio nº 6
Esta última sección comienza con una sorpresa, una cadencia rota (V grado que va a un VI). Para lo más técnicos, no lo hace directo si no que hace un apoyatura en el quinto grado con bajo en sol para luego resolverlo en sol. En el cifrado moderno sería un F#/G o Gsus4.
Después de esta sorpresa comenzamos la parte final, primero con una frase que se repite en la mano izquierda con un tono lúgubre o en “ruinas”como decía Schumann sobre los preludios de Chopin.
El último pentagrama se podría considerar como coda final. Como una marcha que se va alejando y cada vez se escucha más piano. La mano derecha debe intentar hacer todos los ataques muy cerca del teclado y la izquierda ligar bien cada nota.
Sonido rico y expresivo del famoso generador SuperNATURAL Piano de Roland.; Es como tocar un piano acústico, con teclas de tacto expresivo y sensaciones de marfil.
Aunque ya haremos un video sobre el fraseo, aquí va un anticipo:
Utilizaremos la armonía y el fraseo para organizar nuestra interpretación. Aunque la mano derecha es básicamente un ritmo de corcheas, no podemos hacerlas estáticas si no que tendremos que ir cambiando su duración en función de la armonía y el fraseo. Es más fácil escucharlo que escribirlo pero resumido sería ir acelerando hacia el centro de la frase y crescendo y ralentizar y disminuir hacia el final.
Y ya está, os esperamos en el siguiente capítulo del curso 🙂
Generalmente nadie entra por hacer un barroco bueno, pero mucha gente suspende por hacer un mal barroco.
Miniatura del video Cómo aprender una obra barroca.
En este segundo capítulo del CURSO, vamos a trabajar el pequeño PRELUDIO de BACH BWV 999 en Do menor. Hay otras opciones para presentarse a la prueba como las invenciones. Tienen un nivel superior al preludio pero son perfectamente válidas para presentarse a las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de piano.
La obra barroca es una obra controvertida en unas pruebas. Hay diferentes tradiciones pianísticas para este tipo de obras y generalmente suelen chocar. Ya hablaremos de los estilos, como la sonatina perteneciente al clasicismo que ya hemos estudiado. Y también hablaremos del barroco. Pero por ahora vamos a ver algunas consideraciones que te pueden evitar problemas.
Articulación.
La articulación de una frase es cómo la ordenas: qué corcheas haces sueltas, cuales ligas, cuáles haces fuerte y cuáles piano, staccatto o legato.
Esto es una prueba para acceso a enseñanzas profesionales, así que no te preocupes demasiado por esto, ya lo veremos en otros vídeos. Elige la opción más sencilla y trabájala siempre igual para tenerlo claro.
Matices.
Muchas veces no están incluidos en la partitura, a veces sí. Tanto si están como si no, tienes que tener muy claro qué matices vas a hacer, qué puntos son tus puntos culminantes y tus direcciones (hacia donde tienes que llevar el fraseo).
Ornamentación (trinos).
En el barroco se hacen a tiempo, es decir, en la caída de la parte fuerte de cada pulso. Por ejemplo, si tienes un adorno en la mano derecha y en la izquierda una negra, la primera nota del adorno tienen que coincidir con la negra de la izquierda.
En los estilos posteriores (clasicismo, romanticismo, etc.) se suelen hacer los adornos anticipados, antes de la parte fuerte. Ya lo iremos viendo, no te preocupes.
Funciones útiles que incluyen metrónomo, grabación de 2 pistas, modos dueto y dividido; Diseño compacto con huella pequeña
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Corcheas sueltas.
Una de las tradiciones más arraigadas (sobre todo en los profesores que han estudiado hace más tiempo) es lo de soltar las corcheas. Por lo general las haremos sueltas, pero no quiere decir que sea la única opción (ni la mejor), pero nos evitará problemas y podremos defender nuestro punto de vista ante cualquier pregunta.
Pequeño preludio BWV 999 J. S. Bach.
Se cree que fue compuesto entre 1717 y 1723. Recuerda que la música de teclado de Bach fue compuesta para clave u órgano, así que lo que estamos haciendo en el piano es una “adaptación”. Tiene un marcado carácter didáctico y como todo preludio, sirve como introducción para una obra más “grande”, en esta época solían ser fugas. Generalmente los preludios tenían un carácter improvisado pero también fueron utilizados como equivalentes a los estudios actuales; para trabajar dificultades técnicas.
Está escrito en Do menor. Su composición rítmica es siempre igual, se mantendrá el mismo patrón rítmico durante toda la obra con excepción del último compás. Desplegará los acordes de manera arpegiada y en ocasiones (como veremos) superpondrá estos acordes sobre una nota pedal.
Este estudio no tiene tanta polifonía como las invenciones o las sinfonías y por eso la he elegido.
Fotograma del video 👩🎓 PRELUDIO Do menor BWV 999. Cómo APRENDER la obra BARROCA 🎹||CURSO pruebas ACCESO.
Un buen planteamiento para estudiar este preludio es hacer todas las notas de cada compás de la derecha como si fueran un acorde. Esto nos permitirá aprendernos las notas y escuchar más claramente los acordes que tienen más tensión. Generalmente intentaremos ir hacia esos acordes con un crescendo y con dirección hacia ellos. En esta primera parte sería el compás 5, donde hay un acorde disminuido sobre una nota pedal do en la izquierda. Creceríamos hacia el compás 5 y luego disminuimos.
Segunda parte del video: 👩🎓 PRELUDIO Do menor BWV 999. Cómo APRENDER la obra BARROCA 🎹||CURSO pruebas ACCESO.
En la segunda parte la izquierda va a hacer una progresión descendente con la negra de cada compás. Nos valdremos de esta pista para organizar nuestro fraseo. Haremos un crescendo hasta el sol grave (última nota con círculo rojo) y en ese compás, personalmente, me gusta hacer un piano súbito. Intentaremos hacer escuchar la 9ª (el la de la mano derecha) bajando la tecla con un poco más de cuidado.
Tercera parte del video: 👩🎓 PRELUDIO Do menor BWV 999. Cómo APRENDER la obra BARROCA 🎹||CURSO pruebas ACCESO.
En la tercera sección aprovecharemos la nota pedal de la izquierda (los re que están en verde) para hacer nuestro crescendo e iremos hasta la siguiente página haciendo sonar el cambio al mi b (en rojo). Ojo porque ese salto es difícil. Hay que estudiarlo y le podremos dar un poquito más tarde para hacerlo más expresivo. Revisando el video me he dado cuenta que para asegurar ese salto he tocado la tecla con los dos dedos 4º y 5º. Puede ser una buena estrategia para asegurar esa nota. Después de ese cambio vamos haciendo un diminuendo para preparar el paso al sol de la siguiente sección.
Cuarta parte del video: 👩🎓 PRELUDIO Do menor BWV 999. Cómo APRENDER la obra BARROCA 🎹||CURSO pruebas ACCESO.
Desde el sol vamos a construir un crescendo que nos lleve hasta el final de la obra de manera progresiva sin excedernos en el forte.
Quinta parte del video: 👩🎓 PRELUDIO Do menor BWV 999. Cómo APRENDER la obra BARROCA 🎹||CURSO pruebas ACCESO.
En el final haremos sonar la 9ª menor (en azul) con cuidado y nos enfocaremos en llevar la dirección hacia el final. En el penúltimo compás podemos hacer un ritardando y el acorde del final podemos plantearlo como acorde o arpegiarlo. Si no quieres arriesgar limítate a hacerlo en acorde.
Sexta parte del video: 👩🎓 PRELUDIO Do menor BWV 999. Cómo APRENDER la obra BARROCA 🎹||CURSO pruebas ACCESO.
Este podría ser un buen planteamiento para esta obra. Recordar que hay que trabajarla cada 4 compases porque es muy difícil de recordar todas las partes al parecerse tanto.
Si consideráis que es una obra difícil o queréis ver otras opciones pasad por nuestra sección de grabaciones o escúchalas todas seguidas en nuestra lista de reproducción del canal de YouTube.
Comparte tu evolución con todos en los comentarios o, si tienes alguna duda, no temas escribir que será bienvenida. Y ahora te esperamos en nuestra SIGUIENTE CLASE!
En este primer capítulo del curso voy a daros 7 RECOMENDACIONES para PREPARAR las PRUEBAS de acceso al conservatorio. ¿Por qué? porque es increíble la CANTIDAD DE PERSONAS que se presentan a unas pruebas, ves que tienen las condiciones para pasar pero SE QUEDAN POR EL CAMINO por DESCUIDAR algunos ASPECTOS CLAVE. Vamos a hacer que eso NO OS PASE A VOSOTROS.
Video del curso de preparación para pruebas de acceso al conservatorio.
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1º Leer bien la CONVOCATORIA.
Parece algo obvio pero es muy habitual ver a personas que se presentan con obras que no cumplen los REQUISITOS EXIGIDOS para las pruebas.
En ocasiones os pedirán 3 OBRAS DE DIFERENTES ESTILOS, 4 o 4 y UN ESTUDIO. No es suficiente con llevar 3 obras que me gusten y sepa tocar. Hay que preparar obras específicas de los ESTILOS REQUERIDOS.
En esta serie ESTUDIAREMOS TODOS los ESTILOS que te permitirán presentarte sin temor a no haber ELEGIDO CORRECTAMENTE LAS OBRAS.
2º Habrá fallos: SUPÉRALOS! 😉
No es un recital pero estarás nervioso. Probablemente incluso más. Así que es NORMAL que HAYA FALLOS. No pasa nada, todo miembro de un tribunal sabe que durante unas pruebas habrá errores (más a estos niveles).
Lo que se te valorará es que seas capaz de SUPERARLOS y que no tumben tu discurso musical. Así que si cometes algún error, TIRA PARA ADELANTE!.
3º Elige obras que REALMENTE puedas tocar.
Todos tenemos obras que nos gustan de un nivel de dificultad que todavía no podemos superar. Eso es bueno porque indica que queremos seguir mejorando, pero una prueba de acceso NO ES un buen MOMENTO para COMPROBARLO. De hecho, es preferible llevar alguna obra que esté un poquito por debajo del nivel pero que PODAMOS DEFENDER SOBRADAMENTE. Estas obras son las que nos interesan. En las que podemos hacer todos los fraseos, articulaciones y demostrar nuestra musicalidad.
Una recomendación dentro de esta es: NO CORRAS!. No impresionarás a nadie por tu velocidad en estos niveles. La sensación que se percibe como miembro de tribunal es de un NERVIOSISMO DESCONTROLADO.
4º Si puedes, TOCA DE MEMORIA.
No tanto por el hecho en sí de tocar de memoria, que es una de los contenidos que se tendrán que trabajar en las enseñanzas profesionales, si no porque podrás estar CONCENTRADO 100% EN LA MÚSICA.
Además, en estos niveles, por lo general en casa tenemos teclados digitales o pianos verticales y en las pruebas muchas veces hay un piano de cola. La distancia con la partitura cambia y genera cierto NERVIOSISMO.
5º Haz SIMULACROS.
Siempre que puedas TOCA PARA OTROS. Da igual que sean amigos o familiares, lo importante es entrenar las condiciones de la prueba.
Si no tuvieras esa posibilidad, GRÁBATE! Es un entrenamiento casi igual de bueno y te permite escucharte después.
Fotograma del curso de preparación para pruebas de acceso al conservatorio.
Algunos profesores lo VALORARÁN tanto COMO la interpretación de las OBRAS. ¿Por qué?
Porque es muy habitual encontrarte con el perfil de estudiante que lleva 2 años trabajando las obras de la prueba únicamente. Esto en sí no es algo malo. El problema es que la velocidad de montaje de obras en las enseñanzas profesionales es mucho mayor y podrían tener problemas para superar todas las unidades didácticas del profesional.
Los profesores del tribunal saben que ese perfil se da e intentarán identificarlo. No te asustes si la lectura a 1ª vista no es lo tuyo, estoy hablando de casos extremos.
7º Piensa en el DÍA SIGUIENTE.
Pensar en las obras que estudiarás después de la prueba o simplemente qué cosas quieres hacer una vez salgas ayudará a QUITARLE IMPORTANCIA a la prueba y te permitirá ir más relajado.
No hagas una montaña de algo que no lo es y piensa que aprender a tocar es una meta a largo plazo.
En esta serie pasaremos por todos los estilos pero estamos abiertos a sugerencias. Si quieres que trabajemos alguna obra en concreto o tienes alguna duda sobre algo de lo que he contado deja tu comentario que te responderé lo antes posible.
Estas han sido nuestras 7 recomendaciones para preparar las pruebas de acceso al conservatorio. Si quieres ver qué obras podrías tocar pásate por nuestras listas de reproducción de YouTube o ojea exactamente la que buscas en nuestra sección de grabaciones.
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La sonata es considerada por muchos profesores como la OBRA BASE de la programación. Vamos a ver como APRENDER una sonata del nivel (en este caso sonatina) EVITANDO ERRORES típicos y graves para este estilo.
Video Sonatina Clementi n3. Cómo aprender la sonata.
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Este es el segundo capítulo del CURSO pero el primero en el que nos vamos a poner manos a la obra. Vamos a trabajar una SONATINA de CLEMENTI, la op 36 nº 3. Si la tuya no es esta (es alguna de Beethoven, Mozart, Kuhlau o el propio Clementi) no te preocupes, las dificultades técnicas y planteamientos serán parecidos.
Recordad que la SONATA SE SUELE ENGLOBAR dentro del estilo tradicionalmente llamado como CLASICISMO. Esto corresponde a la segunda mitad del siglo XVIII. Si quieres escuchar algunos ejemplos pincha en las imágenes.
Cómo abordamos una sonatina.
El planteamiento general será igual en el resto de obras, así que lo expondré aquí y en los siguientes capítulos me lo saltaré.
1º.- TRABAJAMOS siempre POR PARTES.
No hay nada más frustrante que hacer un esfuerzo enorme para leer la obra entera y descubrir que cuando la vas a volver a empezar no recuerdas casi nada.
Así que SEREMOS ORDENADOS Y DISCIPLINADOS y la estudiaremos por grupos pequeños de cuatro u ocho compases. EXTRAEREMOS lo más IMPORTANTE de cada parte y ante la duda elegiremos la opción más sencilla.
Recuerda: DIVIDE Y VENCERAS!
2º.- IDENTIFICA LA MÚSICA detrás de la partitura.
No vemos a ver qué teclas hay que bajar porque en este nivel se supone que podemos leer más o menos. Además el objetivo de este canal es enseñar a hacer música no a bajar teclas.
Trabajaremos los fraseos, direcciones, articulaciones, matices y problemas técnicos que puedan aparecer.
EMPEZAMOS!
Exposición.
Vamos a trabajar los primeros cuatro compases.
Fotograma del video Sonatina Clementi n3. Cómo aprender la sonata
Para toda la sonata salvo que se indique lo contrario intentaremos que la mano derecha suene un poco más fuerte que la mano izquierda, o al menos lo intentaremos. Sé que es difícil.
En el primer compás trabajaremos la dificultad técnica de hacer la mano derecha staccato y la mano izquierda ligada.
En el segundo compás intentaremos que en la escala ascendente de la mano derecha no haya ningún acento debido al paso de pulgar e intentaremos hacer la dirección hacia el si del tercer compás (circulo rojo).
En el tercero haremos el staccato de la mano derecha y luego el legato de la segunda mitad del compás. La izquierda continua haciendo el bajo de Alberti (es el acompañamiento que está haciendo en estos cuatro compases. Ya lo veremos en otro video)
En el cuarto compás haremos la apoyatura, la primer nota fuerte (fa#) y la segunda débil (sol).
Y ya está eso son los 4 primeros compases.
Siguiente sección: compases del 5 al 8
Hacemos el piano desde cerca del teclado y el staccato de la mano derecha.
En el compás 7 intentaremos hacer el legato de la derecha bien limpio y articulado.
¿Cómo vamos hasta aquí? no te preocupes si te parecen muchas cosas, puedes ver el video las veces que te hagan falta. Piensa que aunque el video va muy rápido no se tardan quince minutos en trabajar lo que se ve aquí. Así que no te preocupes y sigue estudiando despacio.
Compases 9 al 12
Fotograma del video Sonatina Clementi n3. Cómo aprender la sonata
En toda la sección intentamos destacar la nota superior de la mano derecha. Desde cerca del teclado y staccato. Haremos el crescendo con dirección hacia los acordes del compás 12.
Compases del 13 al 16.
Cambiamos el carácter e intentamos que suena más “dulce”. La idea es hacerlo más piano y con un ataque menos agresivo, es decir bajando las teclas un poco más lento (haz lo que puedas pero no te preocupes si no sabes cómo hacerlo)
Intentaremos hacer bien legato la mano derecha y la izquierda más piano. En la acciaccatura (la nota pequeña tachada) intentamos que no tenga casi valor de duración, es decir, lo más rápido posible y sin mucho peso (no muy fuerte).
En la siguiente frase haremos la derecha legato intentando que suene lo más limpia posible y sin acentos. En la escala haremos como al principio, con dirección hacia la última nota.
Compases del 16 al 20
Fotograma del video Sonatina Clementi n3. Cómo aprender la sonata
La escala la resolveremos igual que la anterior, con dirección hacia el re del siguiente compás.
Esta sección nos limitaremos a hacer el staccato y el legato marcado en la partitura.
En el trino no nos complicamos, lo haremos sencillo y claro. El salto hacia el re del siguiente compás es difícil y hay que estudiarlo con calma.
Compases del 21 al 24
El staccato piano lo hacemos desde cerca del teclado con un ataque ascendente. La escala de la derecha ligada y crescendo hasta el re del siguiente compás.
El trino lo planteamos como el anterior, limpio y sin volvernos locos con la velocidad. Este es un poco más fácil porque resuelva de manera natural. Los últimos compases staccato y haciendo el crescendo hacia el forte.
Esto ha sido la exposición. Hay que sabérsela muy bien porque es algo que vas a tener que tocar sí o sí.
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Desarrollo
Respira, ya has hecho la exposición y probablemente los miembros del tribunal estén escribiendo o pensando en cortarte. Tu sigue concentrado y pensando en la música.
Miniatura del video La sonata del curso de preparación para pruebas de acceso al conservatorio.
Empezamos piano y legato. El planteamiento es parecido a la parte B de la exposición. La mano izquierda más piano que la derecha. Las escalas con dirección hacia la última nota.
Fraseo escondido en el segundo compás
Marcamos un poco el fraseo escondido (en rojo) y nos preparamos para la reexposición. Podemos hacer un poquito de ritardando junto con el diminuendo o simplemente seguir tocando hasta que empieza la reexposición.
Reexposición.
En los primeros 6 compases tenemos lo mismos elementos que en la exposición.
Parte más difícil de la sonatina.
Regularemos el forte para no llegar demasiado pronto y golpear en el fortísimo. En los primeros compases intentaremos destacar en la medida de lo posible la nota superior de la mano derecha.
El sol repetido de la mano izquierda (5 compás de la imagen) intentaremos no marcarlo demasiado y hacer los cambios de dedos escritos si podemos. Vuelve la parte dolce igual que en la exposición. Legato y mezzopiano. La acciaccatura cortita y sin peso.
Últimos compases de la sonatina.
En todas las escalas intentaremos buscar una dirección y hacerlas legato sin acentos por el medio. Los elementos que aparecen en esta sección ya se han visto en la exposición así que los planteamos de la misma manera.
Final de la obra
Ligamos las semicorcheas de la mano derecha y piano la izquierda. Úlitmos compases con dirección hacia los acordes finales con un pequeño crescendo.
Resumiendo.
Hay que intentar plantear la sonata o sonatina de una manera clara y limpia. Intentando que las escalas estén bien dirigidas y sin acentos debidos al pase de pulgar.
En los matices tendremos cuidado con los fortes y fortísimos. Ya hablaremos de la estética y los pianos de la época (y la tradición pianística actual respecto al clasicismo).
La sonata es una obra importante de cara a unas pruebas de acceso a enseñanzas profesionales del conservatorio de piano, por eso es importante este video de como aprender la sonata. Hay que trabajarla con calma y detenidamente hasta sentirnos con confianza en su interpretación.
Si prefieres buscar otras opciones pásate por nuestras listas de reproducción para inspirarte 😉
Sonido rico y expresivo del famoso generador SuperNATURAL Piano de Roland.; Es como tocar un piano acústico, con teclas de tacto expresivo y sensaciones de marfil.
