Hoy vamos a ver cómo acompañar melodías desde lo básico hasta acompañamientos avanzados utilizados por los músicos profesionales. Es un resumen del trabajo que hago con mis alumnos.
Hay que aprender un par de cosas pero no son difíciles. Requiere de un poco de práctica pero cualquiera puede hacerlo. ¡Vamos allá!
Teoría básica para acompañar
Para esto hay que saber qué son los acordes. Tienes en el canal vídeos que los explican así que voy a resumirlo con que son 3 o más notas tocadas a la vez. La fundamental, la 3a y la 5a. Estos números hacen referencia a intervalos. Todos los hemos trabajado en la lista de reproducción de Diccionario musical y el curso de música moderna.
Secuencia para trabajar acompañamientos
Voy a utilizar una de las secuencias más utilizadas en la historia de la música. Es conocida como I-V-VI-IV. En acordes vendría a ser Do, Sol, Las y Fa (si estuviéramos en Do mayor). Para evitar problemas de derechos voy a utilizar una pequeña secuencia melódica, pero puede ser utilizado en mil temas. Os pongo un enlace a un video que se hizo viral hace unos años que lo demuestra.
Ejercicios para acompañar melodías
Aquí os podéis descargar la partitura de ejercicios para acompañar. Os recomiendo que echéis un ojo al video en el que explico cómo hacer con cada uno de ellos o las variaciones que podrías utilizar.
He recibido muchísimas preguntas respecto a mi opinión sobre muchos pianos en el video pianos para principiantes, requisitos y propuestas. Me he decidido a hacer una selección de los que me preguntáis más a menudo y que cumplen con los requisitos para ser un teclado para principiantes (si no lo tienes muy claro pásate por el artículo de arriba) Al final voy a hacer una tabla del orden en el que se lo recomendaría a mis alumnos, así que si te interesa quédate hasta el final que merecerá la pena.
Opiniones sobre pianos para principiantes
Antes de nada aclarar que no recibo ningún patrocinio por ninguna marca, ni tengo ninguna vinculación con ninguno de los pianos de los que voy a hablar. En el video que he comentado antes hablaba de teclados que había tocado o usado a menudo, en este caso son pianos que me habéis preguntado. Algunos no los he tocado nunca y he ido buscando las características y los he ido comparando uno a uno, valorando las características que considero importantes. Ya os lo he dicho en ese video, échale un ojo si no lo has visto.
Elección de pianos para principiantes
Para la selección he buscado que estuvieran en la misma gama de precio (325 a 450 euros), me han preguntado por más, pero o eran de una gama superior o eran teclados descatalogados. Estos que presento están vigentes hoy, tenéis el enlace a cada uno de ellos en la descripción que voy haciendo. Si los compráis a través de estos enlaces me ayudáis a seguir haciendo estos artículos. Vamos a hacer un repaso rápido de los teclados elegidos.
Casio CDP s100
Su precio ronda los 329 euros. Como he comentado en algún video me compré un cdp 100 antiguo para unos meses en los que estaba de viaje y no tenía piano donde practicar. La verdad es que me sorprendió gratamente. No es una locura de calidad pero el sonido no estaba mal, el contrapeso era ligero pero más o menos decente para niveles iniciales (si no sabes lo qué es el contrapeso pásate por este artículo donde lo explico y vuelve por aquí luego). Como curiosidad decir que me gustó mucho el sonido del electro aunque eso no es importante de cara a mis alumnos. Viene con pedal, altavoces, pero solamente salida de altavoces lo que se nos queda corto para un escenario en caso de que nos hiciera falta.
Este modelo incluye fuente de alimentación AD-12150LW y pedal de sustain SP-3
El sisteme de dos altavoces es de 8 W
Tiene una conexión USB a Host y 2 canciones de demostración
Es un piano digital que tiene 88 teclas con acción martillo a escala, 64 notas de polifonía y 10 sonidos
Dimensiones: 1322 x 232 x 99 mm (ancho x profundo x alto)
Alesis Recital Grand
Su precio está sobre los 450 euros. Algunas características interesantes son que tiene salida stereo para escenario. Aunque hacen mucho énfasis en el modo lección y grabación a nosotros nos dan igual por lo que comentaremos luego.
Tiene altavoces, pedal (de los cuadrados). Respuesta táctil ajustable, nunca me ha convencido esto, prefiero que la marca haga una buena y apueste por ello y no que de opciones al usuario que casi siempre se limitan a bajar el volumen en función de la “resistencia”. Tiene un atril cómodo lo cual es de agradecer porque a veces es un suplicio que las hojas se nos caigan por los agujeros de los atriles malos. Es un teclado bastante completo.
¡Actualiza tu piano eléctrico! Teclado musical con 88 teclas contrapesadas con acción de martillo graduadas y respuesta táctil ajustable para sensaciones naturales al piano
Repleto de sonidos: 16 voces multisampleadas - gran piano, piano eléctrico, órgano, sintetizadores y más; Modos Split y Layer simultáneos, 5 efectos de reverberación ajustables
Polifonía máxima de 128 voces para una increíble experiencia al piano de 88 teclas; Sistema de altavoces microarray de 50W: alto, claro y realista en cualquier entorno
Lo esencial para los pianos de escenario: salidas estéreo de 6,35mm y salidas de auriculares de 6,35mm y 3,5mm; salida USB-MIDI para el uso con software educativo o sintetizadores virtuales
Experiencia de piano con teclado de tamaño completo: pedal de sostenido, atril y adaptador; modos Lección y Grabación para desarrollar tus habilidades con el piano digital
Alesis Recital Pro
Su precio está por los 339 euros. Es un precio asequible para un teclado con acción martillo (no la he probado pero por los videos creo que no es de una calidad extrema).
Los sonidos son aceptables. No trae pedal, hay que comprarlo aparte. Salida para escenario. Tiene altavoces y atril con rejilla que es un engorro si usas folios sueltos.
Te presentamos el FP-10, el modelo inicial de la prestigiosa serie FP de Roland, que se ha convertido en el referente de los pianos digitales por su sonido y sensaciones.
Sonido rico y expresivo del famoso generador SuperNATURAL Piano de Roland.
Es como tocar un piano acústico, con teclas de tacto expresivo y sensaciones de marfil.
La salida de auriculares y el teclado silencioso te permiten tocar a cualquier hora sin molestar a nadie.
Potentes altavoces integrados para reproducir tu interpretación a la perfección.
Roland 88 GO
Su precio está por los 299 euros. Me habéis preguntado mucho sobre este piano digital semicontrapesado. Sus sonidos de calidad pero teclado mejorable (para estudiar). Ligero y muy manejable. Tiene 88 teclas que siempre es de agradecer. Además es el más barato de los que vamos a ver.
Interpretación de piano premium en un instrumento portátil, compacto y asequible
Lecciones de piano en línea gratuitas de SKOOVE incluidas **
Teclado de 88 notas con teclas grandes y separación estándar
Altavoces bluetooth integrados de alta calidad para conexión inalámbrica con smartphone
Compacto y ligero (7,0 kg) para tocar y guardarlo en cualquier parte
Recomendación de pianos para principiantes (clasificación)
Ahora sí, vamos con la clasificación final. Antes de nada quiero aclarar que puntos no me importan y que no valoro en absoluto (si a tí si que te interesa alguno de estos puntos revisa un poco la tabla): que te de acceso a aplicaciones que te enseñan a tocar porque yo les voy a enseñar, modo grabación, que tengan sonidos de violines, flautas, etc, porque todo eso se lo enseño a los alumnos a hacer de manera profesional con conexión a un ordenador y con programas de grabación serios. No valoro que tengan canciones de demostración, metrónomo, ni el peso (ojo a esto si estás pensando en moverlo de manera habitual).
Para mí el orden en el que yo recomendaría a mis alumnos que compraran su piano digital es (para estudiar):
1.- Roland fp 10 (450 euros). Por su sonido 2.- Alesis Recital Grand (450 euros). Por ser completo 3.-Casio CDP s 100 (329 euros). Por ser de batalla (ligero y resistente). 4.- Alesis recital pro (339 euros). No trae pedal pero positiva la salida para escenario. 5.- Donner dep 20 s (459 euros). Le perjudica ser marca desconocida (o al menos que yo no lo haya podido probar). Los pedales y el mueble son puntos positivos. 6.- Roland 88 go (299 euros). El teclado semicontrapesado no es lo adecuado para estudiar piano. Lo positivo es que es muy barato.
Calidad de pianos para principiantes
Lógicamente en este rango de dinero no hay ningún piano digital profesional (digan lo que digan los anuncios de algunos de estos teclados). No hay ninguno que sea mágico con unas características increíbles a ese precio. Son lo que son, pianos digitales para empezar a estudiar. Sólo eso. Si estás buscando más prestaciones necesitarás buscar en una gama un poco superior. Si te ha gustado suscríbete al canal y déjame un comentario con tus dudas o sugerencias. A seguir estudiando, nos vemos en el próximo.
Segundo capítulo de corrigiendo a suscriptores. Hoy tenemos dos obras muy interesantes, una que es típica de pruebas de acceso a profesional (atención todos los que os estéis preparando) y otra que es de las más estudiadas en los últimos años. Si quieres saber cuáles son, Quédate conmigo.
Sonatina op 36 n 3 Clementi.
Obra típica de pruebas de acceso a profesional de piano
Empezamos con la sonatina no 3 op 36 de Clementi. Un clásico de pruebas como he dicho antes. Además tengo la clase hecha en el canal así que no vamos desde cero.
Lo primero es agradecer a Miguel Colón que se haya enviado su video. Pasar por este proceso va a hacer que mejore simplemente por el hecho de forzarse a grabar para poder estar aquí. Quieras que no ya supone un poco de presión y hará que seguramente tengas más fallos de los que tienes cuando estudias. Seguro que este esfuerzo se verá recompensado en las pruebas.
De entrada decirte que tiene muy buena pinta. Además hay un hecho que demuestra inteligencia musical, que me has mandado la reexposición que tiene la parte más difícil de toda la sonatina. Eso quiere decir que sabes dividir las obras en secciones adecuadas para el estudio. Está bastante bien, la verdad, por ese lado felicidades. Creo que con un tribunal estándar no tendrías problemas.
Dificultades técnicas en el piano (que no lo son).
En el mail me comentabas que creias que deberías mejorar el trino de la parte final y las semicorcheas, sin embargo yo como tribunal no te restaría nada en esos puntos. Además creo que muchos de los problemas que sientes se deben a que tocas en un teclado que parece no contrapesado lo que dificulta la igualdad (lo veo desde arriba pero me parece). Hablaremos de eso al final. Pasa a veces que cuando estudiamos y sabemos qué partes nos cuestan más nos obsesionamos con mejorar algo que en ocasiones ya está lo suficientemente bien. Como vas a ir a un examen y quiero agradecerte el video voy a decirte las cosas que veo, podría decirte que todo bien y ya esta pero realmente quiero ayudarte así que te comento cosas que realmente creo que te puede venir bien, porque son las que yo anotaría si estuviera en tu tribunal.
Posición correcta de las manos en el piano
Lo primero es la posición de las manos en el principio. Es algo que luego te va a afectar en la parte de las escalas como luego veremos. En sí no es nada grave en esta sección pero debes intentar mantener todos los dedos dentro del teclado. Cuanto más cerca de las teclas estén mejor, más rápido podremos tocar. Corregir una posición lleva tiempo así que no te agobies, sigue tocando como lo haces pero de vez en cuando echa un ojo a ver si tienes todos los dedos en el sitio.
Técnica de escalas en el piano
Luego viene la escala fíjate en el movimiento de la muñeca en el paso del pulgar. Es una de los apartados técnicos más importantes de estos cursos. Cuanto más movimiento menos igualdad rítmica y más probabilidad de acento en el paso. Hay que intentar hacerlo sin que se note, que no sepan cómo los estás haciendo.
Igual que lo anterior si que es importante, el siguiente apunte es otro nivel, yo lo apuntaría pero no sería nada grave, es que en las notas repetidas en piano, sobre todo si son stacatto se hacen cambiando de dedo, no se repite con el mismo. Sí, ya sé que ahora no le ves la utilidad y le pasa a todos los alumnos, a la larga lo agradecerás. Si puedes cambiarlo bien, si no no te preocupes que no es grave, lo hace mucha gente.
Diferenciar entre secciones
En la segunda parte (más cantabile) en tu teclado creo que no puedes pero en el piano natural intenta que sea más piano y más dulce (si te acuerdas) eso subirá puntos seguro. Es fácil de hacer y al tribunal le va a parecer muy bien que te hayas acordado de hacer matices y que pensaras en la música. La mayoría de los que se presentan se limitarán a intentar dar todas las notas así que por ese lado podrías destacar.
Resumiendo
Me gusta porque está muy limpio, con mucho potencial, con las ideas bastante claras y sin cosas graves que echen para atrás al tribunal. Mi recomendación es que a partir de ahora la trabajes despacio viendo las cosas que te acabo de decir y con metrónomo de vez en cuando. Piensa que cuando vayas a la prueba seguramente el piano que te pongan sea más pesado y te costará más moverlo. Además estarás nervioso y cuando eso pasa solemos echarnos a correr un poco más de lo que lo hacemos así que son factores que no ayudan. Asegura, bájale un puntito de velocidad porque en ese momento seguro que acabas tocándola un poco más rápido y con el teclado más pesado necesitas más tiempo para tocar. Gracias Miguel, espero que te sirva de ayuda. Ánimo y a seguir trabajando, parece que vas en muy buena línea.
Correcciones Nuvole Bianche
Nuvole Bianche, cómo tocarla
El segundo video es de Alexei que nos trae un fragmento de Nuvole Bianche de Ludovico Einaudi. Es una obra muy bonita, que suena muy bien y que casi todos los alumnos quieren tocar. Ojo con esto, personalmente no la recomiendo para unas pruebas de acceso. Alguna vez lo he visto y no creo que sea muy recomendable. Si te apetece la tienes montada y quieres hacerla, adelante, no pasa nada, pero recuerda que es una obra minimalista, que tiene pocos elementos y que no vas a poder demostrar tanto como haciendo otro tipo de obras. Además es bastante larga y lo más probable es que te acaben cortando.
Como decía antes hay menos cosas que trabajar pero me has dicho que llevas muy pocos meses estudiando piano así que es increíble el avance que has hecho. Lo que te voy a comentar es por decirte cosas pero que para un alumno que lleva tan poco tiempo tampoco se le pueden exigir. En cuanto al tipo de obra y todo eso ya hemos estado hablando en privado y queda entre nosotros.
Cosas a cambiar
El principio está muy bien, por pedir vería que la apoyatura fuera más piano que la parte fuerte.
En el compás 11 no haría ese salto para evitar tocar con el 4 y 5. Piensa que es algo que te puede valer para ejercitar estos dedos y que nos hará falta tenerlos en forma cuando queramos correr. Haría 1 y luego 4 y 5. Si, se que no es cómodo y que seguramente se desiguale, pero no pasa nada, para eso estamos aprendiendo. Cuando empiezan los tresillos de la izquierda. El pedal debe cambiarse después de tocar la nota del siguiente acorde. Es algo habitual en los alumnos pero hay que acostumbrarse. Es difícil pero poco a poco será natural y no tendrás ni que pensarlo. Siguiente sección mano izquierda relajada y sin prisas. No tenses, piensa en hacer un arco con la muñeca. Ya te digo que no es para tu curso pero si lo puedes hacer mucho mejor. Dedos redondos no los bloquees poniéndolos tiesos. En el salto grande de la derecha (antes de la parte difícil) hace 1 3 evitando el 5 dedo. Se pone el dedo que llega antes!! En la siguiente sección pasa un poco lo mismo con la izquierda (que está muy bien para el tiempo que llevas) Curiosamente en la última sección pones los dedos correctos en la izquierda que muchos alumnos hacen burradas ahí. Eso está muy bien.
Resumiendo
En general esta muy bien. Tiene mucho mérito tocar cómo lo haces y el que te hayas atrevido a pasarme el video. Esto habla muy bien de ti en cuanto a tu actitud con la música. En realidad habla muy bien de los dos que han participado. Creo que la gente que se expone y que supera el miedo a ser evaluados o criticados es la que mejora en menos tiempo, aprende más rápido y al final, toca mejor.
Clases de piano
De verdad que os agradezco mucho que me enviarais los videos. Intento hacerlo con la mayor positividad posible y en ningún caso quisiera que os sintierais mal por las posibles correcciones que he hecho. Al fin y al cabo la música es una cuestión de gustos y lo que me gusta a mí puede no ser lo que se haga en 10 años. Yo os hablo desde mi experiencia de casi 20 años dando clase y viendo pasar por mis manos a muchos alumnos, pero no quiere decir que sea la verdad absoluta ni mucho menos.
Si tu también quieres participar envíame tu video a Info@pianoluegoexisto.com e intentaré echarte una mano. Si hay muchos videos intentaré elegir los más interesantes para la mayoría y en caso de duda escogeré a los suscriptores más activos, los que comentan, los que me cuentan cosas y me preguntan en los videos, al fin y al cabo son los que hacen que yo pueda ir mejorando también y sabiendo de cuáles son vuestras inquietudes o dudas. Recordad que los likes y los comentarios hacen que YouTube valore mejor los videos así que si te ha gustado o tienes alguna pregunta ya sabes. A seguir estudiando, nos vemos en el próximo.
Hoy vamos a ver cómo mejorar el oído musical de cara a las pruebas de acceso. Por lo general son un quebradero de cabeza para muchos estudiantes pero puede ser presentado como un reto y un objetivo positivo. Lo cierto es que necesita un poco de trabajo, como todo en la música, pero no es para nada imposible.
Este es el primer post sobre el tema pero espero poder hacer más y profundizar en más apartados, aportar más estrategias y ejercicios. Todo esto está siendo emitido en directo en nuestro canal de YouTube sobre el piano.
Mi experiencia.
La verdad es que a mi siempre se me dio bastante bien (es un poco odioso decirlo pero es la verdad). Nunca tuve problemas con los dictados ni en el elemental, ni el profesional ni en el superior.
Como profesor he preparado a mucha gente para pruebas, para el profesional, superior, para centros en el extranjero, de música “clásica” y música moderna. Creo que no es algo de magia o de creer en que puedes hacerlo, simplemente es hacerlo. Todos podemos, aunque a algunos les lleva más tiempo. Sólo tienes que encontrar tu manera.
Yo os voy a ayudar en todo lo que pueda pero aviso que requerirá de trabajo por vuestra parte.
Ejercicios para practicar el oído musical.
El primer paso es dominar los arpegias. Si tienes claro el arpegio principal del dictado que estás haciendo será muy difícil que no lo apruebes. Piensa que por lo general, la mayor parte de los tiempos fuertes del dictado van a ser notas reales, así que si tienes claro el arpegio y los grados principales de la tonalidad ya lo tienes medio hecho.
La realidad es que si no los tienes muy claros va a haber que practicarlos, por eso he hecho un pequeño ejercicio que me hacían a mi cuando empecé a estudiar. La verdad es que el profesor era muy exigente y nos parecía difícil pero ahora mismo se lo agradezco mucho. Se trata de tocar todos los arpegios en todas las tonalidades (no es divertido pero es muy útil) y cantarlo a la vez. Te recomiendo que lo hagas en tu instrumento pero si no lo tienes muy claro también voy a adjuntar un midi de la partitura reproduciendo los sonidos para que cantes encima.
Este es el otro punto fundamental. Si eres capaz de reconocer los intervalos no habrá dictado que se te resista. Además, hoy en día hay muchísimas aplicaciones para practicar. En mi época (y todavía sigue siendo el mejor) se utilizaba el Ear Master. En el ordenador viene super completo para practicar todo tipo de ejercicios auditivos. En la tablet y el ordenador también esta, y está muy bien, pero no es tan completo como en el ordenador. Todo depende de lo que te interese trabajar.
Hay otras aplicaciones como Good ear pro y derivados. Todas suelen ir mejor. Cualquier app que te permita practicar va a merecer la pena.
Si tu prueba te pide dictado a dos voces, practica el reconocimiento de intervalos tocados a la vez. Empezando siempre por cantar el de abajo.
Para mí, es fundamental seguir una estrategia y ceñirse a ella. Creo que es mucho mejor primero sacar la voz de abajo y luego la de arriba. ¿Por qué? porque si la de abajo está bien, me va a decir cuáles son las notas reales del acorde y por tanto, las notas que van a ir (casi seguro) en los tiempos fuertes del compás.
Si no lo tienes muy claro, prueba a hacerlo en el próximo dictado, verás que al final es como algo natural.
Practicar dictados online.
La verdad es que no hay mucho secreto, hay que practicar. Por suerte estamos haciendo directos para practicar entre todos y poder compartir con los compañeros del canal tu experiencia, tus dificultades y mejorar en grupo que siempre es más divertido.
Hoy vamos a abordar una petición de un suscriptor. Para mí una de las melodías más bonitas de la música en general. La serenata de Schubert. En concreto un arreglo para piano solo. Para algunos, un clásico popular. También lo es para ti? Tenemos una pequeña discusión entre amigos de si lo es o no. Si puedes, déjame tu opinión en los comentarios y ayúdanos a desequilibrar la balanza. Venga, vamos a verla.
Cristian Lojo Romero me ha pedido un tutorial de esta obra. Si tu también quieres que trabajemos una obra no tienes más que decírmelo por aquí o a través de Twitter @Pablogoncasal. Ademas, el último martes del mes hago la sección de corrigiendo a suscriptores, si tienes una obra o algún fragmento de una obra con la que quieres que te ayude, envíame el enlace a pianoluegoexisto@gmail.com. Y te intentaré ayudar en lo que pueda. Anímate, las opiniones de otras personas pueden hacerte mejorar mucho y más rápido.
Clase de nivel intermedio de piano
Pero hoy vamos con el tutorial de la serenata de Schubert. Recordad que en estas clases no me voy a detener a ver qué tecla es cada nota, ni voy a hacerla a cámara lenta. Creo que esa no es la manera de aprender a tocar. Aquí vamos a trabajar el fraseo, el pedal, la técnica donde sea necesario y a aprender a hacer música, pero no vamos a ir nota a nota. Desde aquí siempre os recomendaremos que si queréis aprender a tocar el piano hay que aprender a leer partituras y empezar por lo básico para luego abordar obras más difíciles pero sabiendo lo que se hace. Para eso tenemos un curso de piano desde cero que os recomiendo encarecidamente. Hecha la aclaración vamos al lío!
Tutorial
Espero tu petición 😉
Gracias a Cristian Lojo por la petición. Lo dicho, si tu también quieres que trabajemos una obra me lo dejas en los comentarios o en Twitter @Pablogoncasal o en los directos que hemos empezado esta semana, aunque siempre es mejor que me lo dejes escrito en algún sitio porque se me puede escapar en los directos. En cualquier caso, a seguir estudiando y nos vemos en el próximo.
Se ha hecho esperar pero ya está aquí, lo más parecido a clases de piano online que puedo hacer en el canal de piano de YouTube: el primer capítulo de la serie corrigiendo a suscriptores. Aquí voy a analizar los vídeos que me vais mandando y corregiré las cositas más importantes que vaya viendo. Vamos allá.
Varios niveles
En este primer capítulo tenemos varios niveles así que seguro que encuentras algo que te pueda valer. Especialmente a la gente que está haciendo el curso de piano desde cero de esta web y las obras que hemos trabajado en el resto de cursos. Recordad que todos los niveles son bienvenidos. En cualquier caso, si quieres participar, dale al botón de suscribir, anímate y envíame tu video. Esto no es una competición y me alegrará saber de tu avance en el piano.
Apasionados por el piano
Op 15 nº 1 de Clara Schumann
Para empezar tenemos un video de un canal amigo: Apasionados por el piano, son una gente encantadora y os recomiendo encarecidamente su canal. Pasaros y echadle un ojo a lo que están haciendo seguro que os gustará. Gracias a Francesc y a Mireia. Aunque se que después de enviarme este video subieron una versión más reciente, hace muchísimo que me lo enviaron, no pasa nada, aquí vamos a ver qué cosas podríamos retocar, en mi opinión. Es una obra de Clara Schumann, la op 15 n 1. Yo no la conocía y es realmente muy bonita. Eso sí, no es un nivel inicial así que los apartados que podemos trabajar ya son un poco más profundos. Casi todas las cosas que voy a comentar pueden ser extrapolables a cualquier pieza del romanticismo. Vamos a trabajar algunos fragmentos y si queréis escucharla entera podéis buscarla en su canal. Vamos allá.
Me consta que ha trabajado muy duro para que el meñique pudiera destacar la melodía, y se nota bastante. Creo que en algunas ocasiones lo que haría falta es más hacer un poco más piano las voces intermedias como en el compás 12 Compás 15 rallentando más progresivo y preparándolo un poco.
Principio del fraseo desde piano
Hay dos particularidades del fraseo que son una manía mía. La primera es el compás 7 las negras deben empezar desde más piano y hacer el crescendo. Están en la parte débil del compás y viene marcado (en mi edición) un crescendo. Creo que la idea de Clara era que se hiciera desde piano y crecer. Para hacer una nota sonora en este momento del compás el autor debería marcarlo de alguna manera, ya sea con un acento o con una indicación de matiz.
Exprimir las células rítmicas al máximo.
La segunda es algo parecido. Es una célula rítmica a la que creo que se le puede sacar más provecho, las últimas corcheas del compás 8 (aparecen por más sitios) intentaría hacer lo mismo de menos a más y en el caso del este compás un piano súbito a la caída del 9. Muy bonita toda la sección que nos lleva hasta la parte del 3 contra 2
Lo último que podría decir es en cuanto al apartado rítmico del principio de la segunda página el 3 contra 2. Es una parte complicada y se hace difícil controlar todo mientras estás luchando con esa dificultad. Creo que aquí se pierde un poco la estabilidad y el fraseo es más difícil de seguir. Cuidado con la última nota de cada bajada y coger las siguientes desde cerca sin golpear con dirección hacia el centro
Como veis es un nivel bastante alto y Francesc ha hecho un muy buen trabajo con esta pieza tan bonita. Muchas gracias de verdad y no olvidéis pasaros a ojear sus videos y dejar algún comentario.
Un nuevo pianista
Curso piano desde cero
El siguiente video es de un nuevo pianista. De alguien que está haciendo el curso de piano desde cero. Sé que ha avanzado bastante porque ya me ha enviado varios videos. Los iremos viendo seguro en el canal. Muchas gracias a Javier Garrido por ser tan valiente y mostrar sus avances ante todos los que se quieran acercar. Pensad que le escucharán un número de personas cercano al número de reproducciones que tenga este video. Sé de algunos alumnos que terminan la carrera de piano y no han tenido la suerte de poder compartir su música con tanta gente.
Es increíble lo que se puede avanzar con constancia y paciencia. Está genial, las notas, la medida incluso ha añadido una parte más que no había escrito por ser una obra para principiantes. Eso es un muy buen ejercicio, tocar, buscar las notas de oido e ir creando, ya sea en una obra conocida o incluso componiendo pequeñas obras.
Posición de la mano en el piano
Hay dos pequeñas cositas que ya las he hablado contigo (es lo bueno de enviarme videos para esta sección, que puedo tener una comunicación más fluida con vosotros). La primera es la posición del dedo 5 de la mano derecha. Está estirado y hay que mantenerlo siempre relajado, apoyado encima de las teclas. Es algo que nos pasa a todos en algún momento, es difícil de corregir pero si eres consciente, poquito a poco podrás ir colocándolo en su sitio. Os recomiendo a todos los que estáis haciendo el curso que os grabéis aunque no me enviéis el video, seguro que podréis apreciar algo que no puedes ver cuando estás concentrado en tantas cosas.
Largo de las uñas para tocar el piano
La segunda es algo muy común incluso en alumnos más avanzados. Es el largo de las uñas. Para poder tocar el piano necesitamos tocar con la punta del dedo, la parte que está pegada a la uña. Esto nos permitirá tener una mejor posición y a la larga nos evitará problemas técnicos e incluso lesiones. Probablemente unas uñas cortas para el día a día sean más largas de lo requerido para tocar el piano. Sé que esto echa para atrás a mucha gente que le gusta tener las uñas largas pero si queréis aprender a tocar bien el piano hay que cortárselas. Yo siempre llevo conmigo un cortauñas porque una vez te acostumbras no hay nada más incómodo que tocar el piano con una uña un poco larga. Lo dicho, es algo bastante habitual en los alumnos. Estad atentos cuando toquéis si escucháis el ruido de la uña. En los teclados de teclas de plástico se escucha mucho más pero aún así se puede percibir en cualquier teclado. Musicalmente vas por muy buen camino, sigue trabajando (sé que lo estás haciendo) que al terminar el curso podrás decir que tocas el piano y podrás elegir obras que te gusten para disfrutar de la música hecha por uno mismo, que es otro nivel.
Es tu turno.
Gracias a los dos por vuestros videos. Si quieres que te ayude con tu estudio en el piano no tienes más que mandarme tu grabación, con que se vean tus manos es suficiente. Recuerda contarme un poco quien eres y tu relación con el piano y la obra que me estás mandando. Y ya está, espero que el próximo no tarde tanto en grabarlo como este para que vuestros videos no sean de hace demasiado tiempo. Nos vemos en el próximo.
Última clase de nuestro curso para principiantes Piano desde cero. Hoy vamos a ver las obras de esta clase y hablaremos de qué obras podrás estudiar después de hacer este curso.
Qué obras puedes estudiar después de este curso
En principio lo aprendido en este curso os daría para poder abordar bastantes obras y métodos de más nivel. Por ejemplo, podríais abordar muchas de las obras del álbum de Ana M Bach, álbum de la juventud de Schuman o Tchaikov. Obras de Kabalevsky, Czerny, estudios de Burgmuller, podrías empezar algunas sonatinas. Hay muchísimas obras que puedes intentar. También hay un listado de obras por niveles que hace ABRSM creo que todos los años. Dependiendo de tu disciplina y de cómo hayas ido trabajando probablemente puedas abarcar el nivel 2 o 3 de esas listas. Seguramente no todas las obras pero muchas sí.
En este curso hemos aprendido las notas, a localizarlas en el teclado, las figuras, los compases, los matices, las alteraciones, el puntillo, las ligaduras, ataque legato y stacatto, símbolos de repetición. Ha sido mucho y en muy poco tiempo. He intentado hacerlo lo más fácil posible y me he intentado explicar de la manera más cercana que he podido. Siempre podréis escribirme por aquí para consultarme las dudas que tengáis y recordad que me podéis enviar vuestros vídeos para la sección de corrección a suscriptores. Si sale elegido saldréis en el próximo vídeo de la sección en el que podré daros algún consejo para que vuestro avance sea más rápido. Gracias a todos por estar ahí y ya sabéis que si alguien os pregunta por cómo empezar al piano me haría muy feliz que les recomendarais este canal. Muchas gracias y a seguir trabajando.
Hoy tenemos otro capítulo importante en nuestro curso de piano para principiantes en cuanto al apartado teórico se refiere. Si no has visto el último recuerda pasarte por la lista del curso porque hay conceptos importantes que tienes que conocer. Hoy vamos a diferenciar entre la ligadura de unión y la de expresión. El ataque legato y el stacatto. Además os explicaré algunos símbolos de repetición como el que vimos de pasada en una de las canciones del capítulo 3 creo recordar. Vamos a ello.
Ligaduras en música
En una partitura te puedes encontrar muchos símbolos que significan diferentes cosas, pero también te puedes encontrar un mismo símbolo que signifique dos cosas diferentes. Este es el caso de la ligadura. La línea que va de nota a nota o que va por encima o por debajo de unas cuantas notas. De donde sale y a donde va es de vital importancia para saber que está haciendo.
Las ligaduras de unión sirven para unir el valor de dos figuras que sean la misma nota.
La ligadura de nos dice que hay que tocar las notas sin separar entre ellas. De qué otra forma lo podríamos hacer? Ahí surge el stacatto.
Tipos de ataque en el piano
El ligado es lo que acabamos de ver, tocar las notas sin separar. Otra opción es el stacatto.
El staccato es un punto que se pone encima de cada nota e indica que hay que tocarlo como si quemara la tecla, es decir, muy corto.
Creo que la manera más fácil de ver ejemplos de símbolos de repetición sería ver el vídeo que aparece al principio, pero si eres más de leer voy a intentar explicarlo brevemente por aquí.
El primero es la barra de repetición. Es una doble barra con dos puntos. Esta indica que la sección que está comprendida entre estas barras se repite. Si no aparece una barra en sentido contrario quiere decir que se repite desde el principio.
La repetición con casillas. Es lo mismo que hemos visto antes pero aparecen unas casillas. Habría que ir repitiendo y cada vez entrar en una casilla distinta; primero el 1, luego el 2 y así hasta que terminemos con todas.
DC a fine. DC quiere decir que se repite desde el principio a fine quiere decir que hay que tocar hasta donde pone fine, ¿fácil no?.
Hoy empezamos la segunda mitad del curso de piano desde cero. Además de un par de obras, en este y en el siguiente capítulo vamos a ver fundamentos teóricos muy importantes. Probablemente la parte teórica más importante del curso. Alteraciones, puntillos, ligaduras de unión y expresión, toque ligado y stacatto. Vamos allá!
¿Qué son los sostenidos y bemoles?
Vamos a empezar con las alteraciones. Os habéis fijado que hasta ahora sólo hemos tocado unas teclas del piano? Si, sólo hemos tocado las blancas, que pasa con las negras? Es normal que cuando empezamos tocando el piano limitemos las dificultades, así lo hemos planteado en este curso de piano desde cero, pero ahora que ya vamos avanzando vamos a ver cómo afrontar los sostenidos y bemoles.
En música utilizamos principalmente 3 alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. Primero quiero que recuerdes la siguiente regla nemotécnica: Sostenido empieza por la letra s de subir y bemol por la b de bajar. El sostenido es el símbolo este, (el hashtag de los jóvenes, la almohadilla de los que ya tenemos más edad). Cuando a la izquierda de una nota aparece un sostenido, lo que se nos está diciendo es que tenemos que tocar la tecla más cercana que esté a la derecha El bemol, b de bajar, lo que tenemos que hacer cuando aparece es tocar la tecla más cercana que esté a la izquierda. Cuando hay un sostenido o un bemol en una nota se mantiene durante todo el compás, no hace falta volver a escribirlo. ¿Cómo hago si lo que quiero es anularlos? pues ponemos un becuadro y listo! 😉
